Натюрморт

Натюрморт — «мертвая натура» — не относился к числу излюбленных жанров у импрессионистов, увлеченно работавших на пленэре. Но Мане писал их на протяжении всей жизни, с 1870-х годов — все активнее, как и Сезанн. Натюрморт оставляет художника — и его зрителя — как бы наедине с формой, ее структурой, световыми и цветовыми закономерностями. Непревзойденным мастером цветочного натюрморта — элегантного, эстетически выверенного — был Фантен-Латур, которого хорошо знали и Мане, и импрессионисты, хотя он и не входил непосредственно в их группу.

Поль Сезанн.

Десерт. 1877.

Филадельфия, Музей искусства

Поиск структурного начала определял все художественное мышление Сезанна. Самым обычным вещам — фруктам, сосудам, скатерти — он умел придавать монументальную значимость. Предметы становятся у него объектами, заряженными внутренней энергией, соотношения которой и создают героическое звучание образа. Коллекционеры, один раз купив его работу, уже не могли обойтись без его новых произведений. У Виктора Шоке к 1891 году было не менее 32 работ художника.

Клод Моне.

Подсолнухи. 1881.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Этот натюрморт — один из лучших у Моне — произвел неизгладимое впечатление на Ван Гога: сам мотив стал важной составляющей его творчества. Моне беспрерывно работал на пленэре, и лишь когда этому мешали крайне неблагоприятная погода или болезнь, оставался дома. Однако не сидел без дела — писал цветочные натюрморты. Ритм золотистых лепестков определяет динамику живописного построения — цветы будто борются с тенью, поворачиваясь даже в комнате к солнцу.

<-- Поздний Мане
Писсарро -->

Поздний Мане

С 1880 года здоровье Эдуара Мане ухудшается. В следующем году. его награждают орденом Почетного легиона, о чем позаботился Антонен Пруст, ставший министром по делам изобразительных искусств. Государство прекращает контролировать Салон, учреждается «Общество французских художников». В том же году (это год шестой выставки импрессионистов) начинает писать свои статьи в защиту «современных художников» критик Феликс Фенеон. У импрессионистов появляется больше покровителей — маршанов и коллекционеров. В 1882 году торговец Жорж Пти организует Международную выставку художников, которая станет ежегодной и в которой будут принимать участие Моне, Ренуар и другие импрессионисты. Эдуар Мане умер 30 апреля 1883 года. В том же году Дюран-Рюэль открыл новую галерею, где провел ряд персональных выставок; он также показал работы импрессионистов в Берлине, Лондоне, Роттердаме, Бостоне и Нью-Йорке.

Эдуар Мане.

Бар в Фоли-Бержер. 1881.

Лондон, Галерея института Курто

Фоли-Бержер — известное увеселительное заведение в Париже. Сначала это был цирк, затем танцзал и кафе-концерт. Изображенная девушка действительно служила здесь официанткой: она согласилась прийти и позировать Мане в его мастерской. Показанная на Салоне 1882 года картина получила много благожелательных отзывов.

Эдуар Мане.

Подавальщица пива. 1878 — 1879.

Париж, Музей д’Орсе

Мане, как всегда, изображает обыденное, но выходит за его рамки. Это фрагмент, в который мы даже не можем толком всмотреться, настолько динамичен ритм, переключающий зрительское внимание. Это и создает ощущение суматохи, моментальной скоротечности ситуации, когда мы — словно на долю секунды - встречаемся взглядом со спешащей официанткой. В основе этой точно рассчитанной композиции лежит целая серия натурных зарисовок.

<-- Философ-отшельник Сезанн
Натюрморт -->

Философ-отшельник Сезанн

Поль Сезанн последовательно шел к собственной системе живописи, хотя цвето-фактурные принципы импрессионистического метода, открытые ему Писсарро, долго оставались для него непреложным законом. Конфликтность художественного сознания, ощущение сложности мира сочетались у него со страстностью натуры и титанической настойчивостью. Импрессионисты по-разному относились к Сезанну. Им восхищался Дега, а Мане был его прямым антиподом. В то же время Сезанн дружил с Эмилем Золя, близким приятелем Мане. Правда, в 1886 году он порвет отношения с писателем, когда все заговорили о том, что в своем романе «Творчество» тот прямо изобразил Сезанна. В том же году Поль женится наконец на Ортанс Фике, с которой живет с 1869 года. Все чаще его имя мелькает в изданиях символистов, а некоторые критики считают лидером импрессионистов именно его, а не Мане.

Поль Сезанн.

Автопортрет в колпаке. 1881.

Мюнхен, Новая пинакотека

Никто из импрессионистов не писал столько автопортретов, как Сезанн. Он изучал себя пристально, чего, наверное, не выдерживали его обычные модели. Здесь художнику сорок два года, и он уже сформулировал для себя свою цель в искусстве.

Поль Сезанн.

Вид на Эстак и Виль д’Иф. 1884.

Частное собрание

На рубеже 1870-х и 1880-х годов начинается так называемый конструктивный период в творчестве художника. От ощущения мимолетного состояния природы он переходит к поиску материальной, «конструктивной» основы мира, сохраняя при этом весь опыт в передаче световоздушной среды.

<-- Шестая и седьмая выставки. 1881, 1882
Поздний Мане -->

Шестая и седьмая выставки. 1881, 1882

Шестая выставка импрессионистов проходит со 2 апреля по 1 мая в помещении на бульваре Капуцинок. В ней принимают участие 13 художников. Не прислал работ Клод Моне, с этого года навсегда переставший посылать свои работы также на Салон. Снова не выставлялся и Ренуар, который в этом году совершил поездки в Алжир и Италию. Дега представил восковую фигурку балерины и несколько пастелей. Писарро, продолжавший работать в окрестностях Понтуаза (часто с Сезанном и Гогеном), привез 11 пейзажей.

Седьмая выставка «независимых художников» была организована стараниями Кайботта и Писсарро, которым помог финансами Дюран-Рюэль. Она состоялась весной 1882 года на улице Сент-Оноре, 251. В ней приняли участие только 8 художников, выставившие 203 работы. Выставка не принесла ожидаемого успеха, и тем не менее летом того же года Дюран-Рюэль организовал ее показ в Лондоне. Обе эти выставки важны, так как основные их участники достигли к тому времени полного расцвета своих сил, что особенно показательно в их зрелом, свободном отношении к цвету.

Клод Моне.

Церковь в Варанжевиле. Облачный день. 1882.

Луисвилль, Художественный музей

Не участвовавший в шестой выставке импрессионистов, на седьмую Моне представил 35 своих работ. Известны три его картины с церковью в Варанжевиле, две — с видом со стороны моря. Здесь пространственную остроту вносит мотив двух деревьев, противостоящих массиву церкви на заднем плане. Выразителен контраст сияюще-прозрачного неба (и почти такого же моря) с интенсивным по цвету участком берега.

Пьер Огюст Ренуар.

Девочка в шляпе. 1881.

Частное собрание

Художник не был участником шестой и седьмой выставок импрессионистов. Он путешествует, собирает впечатления и много пишет. Картина Девочка в шляпе была написана в Дьеппе, и изображена на ней Жанна, дочь актрисы Анриэт Анрио. Эмоциональность, которую излучает лицо девочки, позволяет угадать в ней недюжинный талант, расцвести которому не было суждено: спустя несколько лет она погибнет при пожаре в театре Комеди Франсез.

<-- К монументальности
Философ-отшельник Сезанн -->