Париж 70-х

Снос целых кварталов в центральной части города позволил создать единую структуру, образованную тройным кольцом бульваров с широкими тротуарами, вдоль которых располагались кафе, рестораны, театры и модные магазины и где всегда было множество прохожих, парижан и приезжих. Тема динамичного городского пространства станет важной для Кайботта, кольцо бульваров — это живое организующее начало парижского городского пространства — на протяжении многих лет будут важным мотивом творчества у Писсарро. Город обзавелся железнодорожными вокзалами, и их напряженная, безостановочная жизнь чрезвычайно интриговала художников: им уделили внимание и Мане, и особенно много — Моне.

Клод Моне.

Вокзал Сен-Лaзaр. 1876 — 1877.

Чикаго, Художественный институт

Желание написать виды Парижа в туманную погоду пережило у Моне его увлечение другим «туманом» — атмосферными эффектами в соединении с парами от локомотива. Получив разрешение от начальника вокзала Сен-Лазар в хорошо знакомом ему квартале Батиньоль, художник написал целую серию картин.

Камиль Писсарро.

Итальянский бульвар. 1877.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Бульвары, с кафе и магазинами, заполненные толпами прохожих в любое время года, внесли невероятную динамику и пестроту в жизнь Парижа. Это самый впечатляющий результат реконструкции города, придавший новый масштаб и ритм этой европейской столице. У Писсарро — целый цикл картин с видами бульваров, в которых передана неповторимая атмосфера каждого времени года.

Гюстав Кайботт.

Снег на крышах. 1878.

Париж, Музей д’Орсе

Кайботт, живший в собственном доме в одном из фешенебельных кварталов французской столицы, не стремился изображать парадную сторону Парижа. Его современное, очень трезвое и в то же время невероятно поэтичное восприятие этого города созвучно образам, возникающим во многих стихах и шансонах.

<-- Женская твердость. Мэри Кэссет
Пятая выставка. 1880 -->

В продолжение темы: реализм жив

Критик Монжуайе писал о Кайботте в 1879 году: «Импрессионисты приветствовали его как долгожданного новобранца... У него была та особая, необычная смелость, присущая лишь тем, кто собственным трудом заработал свое богатство. Я знаю очень немного людей, кто, подобно ему, забыл о том, что и он вышел из этой среды, и полагал, что ему уготовано проложить собственный путь в этом мире». Дарование Гюстава Кайботта ярче всего раскрылось в изображении Парижа, этой крупнейшей европейской столицы, быстро менявшей с середины XIX века свой прежний облик. Он не боится обращаться к мотивам, уже освоенным другими художниками, — например, изображая Европейский мост с его металлическими конструкциями (сооружен в 1865 — 1868), который уже писали Мане, Моне, Беро и де Ниттис. На месте Кайботт обычно делал много подготовительных рисунков, а окончательную композицию находил в своей мастерской - собственном роскошном доме на углу улиц Миромениль и Лиссабонской. Под влиянием Клода Моне Кайботт писал и пейзажи с видами Сены в Аржантейе. Гюстав Кайботт умер довольно рано, в сорок четыре года. Он всегда помогал друзьям, покупая их картины, а свою коллекцию произведений импрессионистов завещал Люксембургскому музею. Ныне она входит в собрание живописи музея д’Орсе.

Гюстав Кайботт.

Парижская улица в дождь. 1877.

Чикаго, Художественный институт

Предельно точное изображение городской жизни в ее повседневном ритме было важной целью импрессионистов. Они стремились передать воздействие большого города на эмоциональную жизнь и сам строй личности современного человека. Кайботт избирает типичный уголок нового Парижа. Его изображение предельно реалистично.

Гюстав Кайботт.

Апельсиновые деревья. 1878.

Собрание Джонса Века (в экспозиции музея Хьюстона, США)

На картине изображена терраса в имении Кайботтов в Йере. Гюстав запечатлел своего брата Марселя и молоденькую кузину Зою. Эта картина Кайботта свидетельствует, сколь неоднозначным было движение импрессионистов: их младший собрат всегда стремился к отточенной завершенности форм.

<-- Новые имена: Кайботт
Третья выставка: сохранить единство -->

Новые имена: Кайботт

Через Эдгара Дега Гюстав Кайботт познакомился с остальными импрессионистами. Он принял участие в их второй выставке и сразу стал своим в группе, хотя был моложе своих новых друзей. Кайботт родился в 1848 году в Париже. Его отец, преуспевающий владелец текстильных фабрик в Нормандии. Гюстав по настоянию родителей получил профессию юриста, но в двадцать пять лет, в 1873 году, оставил ее и поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Леона Бонна. Он чрезвычайно быстро совершенствовался в своем техническом мастерстве. По своему художническому складу Кайботт более всего был близок к установкам Дега, который в живописи никогда не отказывался от крепкой формы, энергично «осваивающей» пространство. Он также любил смелые, сложные ракурсы, динамичное и острое построение пространства, словно предвосхищая будущие устремления искусства ХХ столетия. Неожиданным, казалось бы, для сына фабриканта, стало обращение Кайботта к рабочей тематике, к сценам из жизни трудового парижского люда. Но в своей трактовке этих сцен он не стремится ни к социальному звучанию, ни к ироничному перефразирования мотивов классической живописи, что встречается у Дега.

Гюстав Кайботт.

Автопортрет. 1892.

Париж, Музей д’Oрce

В работе решительно заявляет о себе чисто ренессансное чувство личности, сознающей свое место в этом мире. Пластическая лепка форм основана у импрессионистов не на контрастах светотени, а на выверенном соотношении цветов, и даже тени имеют свой собственный цвет.

<-- Вторая выставка. Апрель, 1876
В продолжение темы: реализм жив -->