Пятая выставка. 1880

Эта выставка проходила с 1 по 30 апреля на улице Пирамид, 10. В ней приняли участие 18 художников, назвавших себя в афише «независимыми». Дега, активно готовивший выставку, представил 8 работ, Писсарро — 11 картин и серию офортов, Моризо — 15 картин и ряд акварелей. Подобно Мане, отказались участвовать Ренуар (на Салон приняли 2 его картины) и Моне, который обвинил устроителей, что они «открыли двери малярам-самоучкам». Во время выставки умирает критик Луи Эдмон Дюранти, автор статьи «Новая живопись», в которой он выступал в защиту импрессионизма. Писатель Гюисманс публикует резкую статью, порицающую деятельность импрессионистов. Сезанн после долгого отсутствия приезжает из Экса, но остается непоколебим в своем отказе участвовать в выставке.

Альфред Сислей.

Сен-Мамме. Серенький день. Ок. 1880.

Бостон, Музей изобразительных искусств

Сислей часто работал в этом городке, стоящем на Сене. Он много экспериментирует с техникой. В его пейзажах значительное место обычно отводится изображению неба. Пейзажи лиричны и эмоциональны. В 1880-е годы Дюран-Рюэль, преодолевший к тому времени финансовый кризис, снова стал покупать работы импрессионистов, что для Сислея оказалось большой поддержкой.

Эдгар Дега.

Урок танца. Ок. 1879. Черный мел и пастель.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Разрабатывая определенную тему, Дега как бы смотрел на свои мотивы с разных точек зрения, в том числе динамично поднимая или опуская эту точку по высоте. В «театральной» серии, занявшей у него более десяти лет, художник изображал музыкантов и танцовщиц и по отдельности, и вместе, меняя также и количество персонажей.

<-- Париж 70-х 
Танцовщицы -->

Просторы полей

Работа на пленэре — краеугольный камень импрессионистического метода. Прямой и непосредственный контакт с природой, вне каких-либо религиозных или исторических ассоциаций, без намеков на мир классической античности или библейские эпизоды. Для импрессионистов важны не детали, а целое. Многие места в окрестностях Парижа, особенно по берегам Сены, стали известны всему миру благодаря тому, что там работали импрессионисты, — это Аржантей, Лувесьен, Сен-Мамме, Буживаль и другие.

Впрочем, ближе или дальше от столицы располагалось полюбившееся им место — развитая сеть железных дорог позволяла быстро выбираться на природу, даже если надо было попасть в Нормандию или на самый юг страны, на Лазурный берег (к 1870 году железнодорожная сеть Франции составила 18 тысяч км). Как ни парадоксально, промышленная революция определила многие особенности импрессионизма. Ввод в Париже (впервые в Европе) газового, а вскоре и электрического освещения привнес новые цветовые эффекты в работы тех, кто работал на открытом воздухе.

Изменилась и красочная гамма парижской толпы — выпуск товаров массового производства из нарядных и, что важно, дешевых тканей сделал улицы, бульвары, кафе многоцветными и яркими. Жизнь резко ускорила свой темп.

Попадая из объятий цивилизации на природу, горожане обостренно чувствовали ширь полей, глубину пространства, прикасаясь к ритмам иного рода — ходу облаков, трепетному движению теней и веток деревьев, связывающих зоны земли и неба.

Альфред Сислей.

Пшеничные поля в Аржантейе. 1873.

Гамбург, Художественная галерея

Картина была показана на первой выставке импрессионистов и куплена Дюран-Рюэлем. Так же как Ренуар и Моне, Писсарро и Моризо, Сислей стремился устранить все надуманное, привходящее, что стояло между сетчаткой глаза и объектом изображения. Он воссоздает видимое с помощью света и цветных теней, которые наполняют картинное пространство подвижной, целостной и радостной атмосферой.

Камиль Писсарро.

Иней. 1873.

Париж, Музей д’Орсе

Писсарро в отображении мотивов природы любил использовать фигурки людей, занятых своим повседневным трудом, — как то: пастухов, крестьян. Но он далек от всякой идеализации или игры в фольклорную экзотику. Главное, чему он уделяет внимание, — это каждый раз новый эксперимент с цветом. В картине Иней пространство холста почти физически продолжено в сторону зрителя — об этом говорят тени, падающие на заиндевевшие борозды вспаханного поля от невидимых деревьев, которые находились позади работавшего за мольбертом художника.

<-- Темы и образы: природа и люди
Художественный рынок -->

Скромное обаяние новаций

Альфред Сислей, на первый взгляд, кажется звездой «второго ряда», но это не так — в его живописи действительно воплощено некое родовое начало импрессионистического метода.

Срез реального пространства, пусть самого банального, фрагментирование потока времени, лирическое переживание ускользающей эфемерности жизни — все это несет в себе живопись Сислея. Его картины свидетельствуют о безошибочноостром чувстве тонального строя, об умении достичь богатства оттенков, создав у зрителя почти физическое ощущение прохладного или теплого, но всегда напоенного свежестью воздуха.

Сислей, хотя и родился в Париже (1839), был англичанином. Его отец, коммерсант, определил и сына в коммерческое училище в Лондоне, но там Альфред, посещая музеи, увлекся живописью Тёрнера и Констебла, а в 1862 году уехал в Париж и поступил в мастерскую Глейра, где обрел друзей, будущих единомышленников — Ренуара, Базиля, Моне, Писсарро.

На первую выставку импрессионистов Сислей представил пять работ. Уехав затем в Англию, он пишет ряд пейзажей в Хэмптон-Корте и его окрестностях. В основном же художник работает во Франции — в Марли, Лувесьене, Буживале, Версале.

Альфред Сислей.

Церковь в Морэ. 1893.

Руан, Музей изящных искусств

Морэ — небольшой городок близ Санса, где художник прожил долгие годы, очень мало общаясь с внешним миром. Манера письма в поздний период творчества Сислея почти не изменилась, оставшись такой же свободной, а в характере форм стал заметнее эффект дематериализации — сходную эволюцию претерпит и живопись Моне.

Альфред Сислей.

Вид на реку у берега в Сен-Мамме. 1884.

Токио, Фонд Ишибаши

Так же как Писсарро, Моне или Моризо, Сислей с увлечением работал на пленэре. Он не стремился к необычным эффектам — использовал самую простую композицию и сдержанную гамму. Пронизанная светом воздушная среда всегда словно ощущается наяву в его картинах, обеспечивая гармоничное единство. К середине 1880-х годов он, вслед за Клодом Моне, все больше начинает использовать сложные хроматические переходы, особенно в изображении водной поверхности и закатного неба с облаками. В финансовом отношении его жизнь остается сложной —, его картины покупаются хуже и стоят гораздо меньше, чем работы Ренуара или Моне.

<-- Чарующая радость жизни
Берта -->

Парижский меридиан

При всей любви к природе и наслаждении, которое импрессионисты испытывали от работы на натуре - у берега реки или на просторах полей, — они одновременно испытывали все более острый интерес к облику города. Контраст между столицей, Парижем, и другими французскими городами становился в те годы все разительнее. Время с середины XIX века вошло в историю города как «эпоха барона Османа». Назначенный главой муниципального департамента, эльзасец Георг Хаусман, ставший в Париже Жоржем Османом, развил бурную деятельность по превращению столицы в современный город. Однако пересекающая город река Сена, с ее набережными, островом Ситэ, барками и купальнями по-прежнему привлекала внимание художников.

Альфред Сислей.

Баржи на канале Сен-Мартен в Париже 1870.

Винтертур (Швейцария), собрание Рейнхарта

Импрессионисты не стремились к созданию «парадных» видов — их интересовала повседневность, прекрасная в своей каждодневной неповторимости. Альфред Сислей — быть может, не самый яркий из импрессионистов, но, бесспорно, самый «типичный» с точки зрения сути метода. Он выбирает самые скромные мотивы, но в них всегда отчетливо звучит — как камертон — щемящая лирическая нота: мы вдруг остро ощущаем саму жизнь в ее сюиминутной, преходящей конкретности, что так редко открывается нам в повседневной суете.

Станислас Лепин.

Набережная Сены; Понт-Мари. 1868.

Париж, Музей д’Орсе

Этот французский художник (1836 — 1892) был большим другом Коро, часто помогавшего ему советами, что сказалось на манере Лепина — утонченной тональной живописи, чрезвычайно удачно воплощавшей парижскую эстетику серого цвета. Он детально передавал новый облик Парижа, его улиц и площадей, заполненных блестящими экипажами, праздными или торопливыми прохожими. Его мотивы часто те же, что у других художников, например, Йонгкинда, но образ создается всегда свой — очень мягкий за счет нежной передачи воздушной среды.

Ян Бартолд Йонгкинд.

Сена у собора Нотр-Дам. 1864.

Париж, Музей д’Opce

Голландского живописца Йонгкинда (1819 — 1891; он был также рисовальщиком и гравером, мастером офорта) хорошо знали те из импрессионистов, кто работал на побережье Ла-Манша. Йонгкинд - предшественник импрессионистов в тонкой передаче трепетно-зыбкой воздушной дымки, в которой мягко растворяются очертания домов, моста, готического собора в сердце Парижа. Порой его картины напоминают этюды — настолько динамично художник передает изменения воздушной среды и игру света на поверхности воды.

<-- Благородный рыцарь
Фигура в пейзаже -->