В катаклизмах истории

Салон 1870 года закрылся 18 июля — в день, когда Франция объявила войну Пруссии. Это была первая война, исход в которой напрямую зависел от более эффективного использования промышленного потенциала воюющих стран, что и показала Пруссия. Война длилась менее восьми месяцев. После поражений под Мецем и Седаном французская армия сдалась Бисмарку, император Наполеон III был увезен в Германию как пленник. Еще 4 сентября в Париже была провозглашена Третья республика, а 28 января 1871 года, после недолгой осады, Париж был взят. Франция капитулировала, потеряв цветущие области — Эльзас и часть Лотарингии, и обязавшись выплатить огромную контрибуцию. Затем наступил краткий период Коммуны, закончившийся кровавыми майскими расправами над ее защитниками.

Осенью 1870 года, когда стало ясно, что Париж будет осажден, Мане отправил семью на юг, к Пиренеям, а сам вступил в Национальную гвардию. Семейство Моризо осталось в Париже. Дега, как писала мадам Моризо дочери Эдме, «вступил в артиллерию, но, по собственному признанию, еще не слышал ни одного пушечного выстрела. Они с Мане так спорили о методах обороны и роли Национальной гвардии, что чуть не подрались». Однако в мае, когда начались казни коммунаров, оба сочувствовали несчастным. Мане хотел даже написать большой холст «Коммуна», чтобы выставить его на Салоне 1872 года, но сделал лишь литографию «Баррикада».

Жорж Клерен.

Поджог Тюильри. 1871.

Париж, Музей д’Орсе

Это почти документальный репортаж о пожаре во дворце Тюильри в ходе боев между правительственными войсками и защитниками Коммуны. В то же время — это образец почти импрессионистической манеры. Сам сюжет, воплощение которого заставляет смешаться дым и облака, трепещущие флаги и бесформенные остатки разбитой баррикады, продиктовал выбор динамичной и свободной техники письма.

Фредерик Базиль.

Мастерская художника. 1870.

Париж, Музей д’Орсе

Одно из последних произведений Базиля, неустанно внушавшего друзьям мысль о необходимости общей выставки, запечатлело его в кругу единомышленников — тех, кто входил в так называемую батиньольскую группу. (на улице Батиньоль находилась мастерская Базиля). Обстановка вполне непринужденная. Базиль, выделяющийся своим ростом, стоит у холста с палитрой в руке (его фигура осталась незаконченной, после гибели автора на фронте, от пули немецкого снайпера, ее закончил Мане). Ближе к холсту; делая какое-то замечание, стоит Мане, за ним, попыхивая неизменной трубкой, — Моне. По лестнице поднимается Золя, о чем-то на ходу переговариваясь с Ренуаром, присевшим на краешек стола. За пианино у стены справа сидит, что-то наигрывая, близкий друг художников Эдмон Мэтр. Ничто не предвещает грядущего национального бедствия, после которого взгляд на мир у всех изображенных здесь лиц во многом станет иным.

<-- Друг и попутчик
Путешественники поневоле -->

Фигура в пейзаже

Органично связать человеческую фигуру с пейзажем при работе на пленэре — задача отнюдь не из простых. Дело в том, что реальный свет распределяется неравномерно, а это лишает пластической цельности не только ее — если не учесть этот фактор, вся картина начнет «распадаться» на отдельные, не связанные между собой цветовые зоны. Многое зависит от дистанции, точки зрения и характера фона. Среди импрессионистов одним из первых за решение этой проблемы взялся Базиль. Мане не любил далеких пейзажных перспектив, предпочитая работать «в близкой дистанции». Ренуар только в 1870-е годы выйдет к созданию масштабных, многофигурных сцен на открытом воздухе, а вот Берта Моризо быстро научилась преодолевать возникавшие здесь свето-цветовые и пластические трудности.

Берта Моризо.

Гавань в Лорьене. 1869.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Увидев эту картину, Эдуар Мане пришел в восторг — настолько удачно Берте удалось вписать фигуру в пейзаж. С сестрой Эдмой Берта много путешествовала, работая на пленэре в разных местах, при разном освещении. Место, где Эдма позирует сестре, сидя на парапете набережной, — это небольшой городок в Бретани. В том же году она оставит занятия живописью ради замужества. Берта выйдет замуж позже сестры, но художником быть не перестанет, войдя в когорту самых ярких импрессионистов.

Фредерик Базиль.

Вид на деревню. 1868.

Монпелье, Музей Фабр

На Салоне 1869 года Берта Моризо восхищенно отозвалась об этой картине: «Верзила Базиль создал нечто изумительное. Масса света и солнца. Он пытается делать то, что не раз пробовали и мы, — поместить фигуру на открытом воздухе. И у него получилось».

<-- Парижский меридиан
Прекрасная Берта -->

Благородный рыцарь

Фредерик Базиль родился в 1841 году на юге Франции, в Монпелье. По настоянию отца, богатого винодела, он поступает в Академию медицины в Монпелье, хотя его с детства увлекали занятия живописью. В 1862 году он спросил отца разрешить ему продолжить изучение медицины в Париже, там он одновременно стал брать уроки живописи у Глейра. В 1864 году он проваливается на экзамене по медицине и решается бросить ее, полностью посвятив себя живописи. В том же году мастерская Глейра закрывается, и Базиль вместе со своим соучеником Моне работает на пленэре в Онфлёре. В следующем году он будет позировать для его картины Завтрак на траве. Он вынашивает планы общей выставки, в чем его поддерживает Эдуар Мане (познакомившись, они в 1868 году были уже близкими друзьями). В 1870-м, с началом франко-прусской войны и развертыванием боевых действий, Базиль поступает в полк зуавов и 28 ноября погибает близ местечка Бон-ла-Роланд.

Фредерик Базиль.

Автопортрет. 1867.

США, Музей искусства Миннеаполиса

Этот художник играл лидирующую роль в содружестве импрессионистов на этапе его становления. К моменту гибели ему не исполнилось еще и тридцати лет. Мастерская Базиля стала центром общения не только художников, но и близких им литераторов — писателей, поэтов, журналистов. Здесь бывали Бодлер, Курбе, Мане, Золя, Гамбетта и другие.

Фредерик Базиль.

Розовое платье. Ок. 1864.

Париж, Музей д’Орсе

Это один из первых примеров удачного решения пленэрной картины, в которой человеческая фигура является не стаффажем, не мелким элементом в системе пейзажного целого, а полновесным пластическим ядром композиции. Базиль, гостивший в родных местах, попросил попозировать свою сестру. Ее платье в полоску создает на переднем плане мягкую и, в то же время, динамичную линейную игру, словно перекликающуюся с контурами дальних построек. Розовый цвет как бы служит лейтмотивом для мягких закатных тонов вечернего южного пейзажа.

Фредерик Базиль.

Стены замка Эг-Морт. 1867.

Монпелье. Музей Фабр

Работая в родных местах, Базиль понял, что южное солнце совсем другое, чем в окрестностях Парижа: при более сильных световых и цветовых контрастах добиться тонального единства здесь отнюдь не просто. Эг-Морт, расположенный в 80 км западнее Монпелье, — это крепость и порт, сохранившиеся от Средних веков: отсюда король Людовик IХ Святой отплыл в 1270 году в Крестовый поход.

<-- От фарфора - к живописи
Парижский меридиан -->

Друзья

Базиль, Моне, Ренуар, Сислей - вот те молодые художники, которые определили становление импрессионизма. Базиль и Моне были соучениками по академии Глейра, там же с ними познакомился Ренуар. Они стремились отказаться от всех ранее установленных, заранее известных схем — будь то в портрете или пейзаже. О большой тематической картине, решенной в таком новом ключе, думать им еще было рано - они это хорошо понимали; лишь постепенно, шаг за шагом, они будут осваивать многофигурные композиции, органично увязанные» с окружающей — естественной, повседневной — средой. Им нравилось писать одни и те же мотивы и сравнивать свои поиски с тем живописным решением, которые находил товарищ. Например, натюрморт с птицами, над которым работает Базиль, писал и Сислей, а снежный пейзаж на стене у него над головой принадлежит кисти Моне. Все проблемы они обсуждали живо и непринужденно. Атмосфера в академии Глейра располагала к поискам — мэтр «ставил» рисунок, учил понимать пластику форм, но не мешал искать новые пути и решения в том, что касалось композиции и цвета.

Огюст Ренуар.

Моне за чтением. 1872.

Париж, Музей Мармоттан

С начала 1860-х годов Ренуар и Моне много общались, часто выезжали вместе работать на пленэре. Творческая близость переросла в дружбу. Ренуар несколько раз запечатлел Моне. С этим портретом, написанным другом и затем подаренным ему, Моне не расставался всю жизнь.

Огюст Ренуар.

Портрет Фредерика Базиля. 1867.

Париж, Музей д’Орсе

Портрет совершенно не парадный, он подчеркнуто прозаичен, как можно судить по тапочкам Базиля, в которых ему было удобно работать за мольбертом. Друзья и ровесники, они общались без всяких церемоний (несмотря на весьма разное социальное положение), советовались и позировали друг другу. Художник явно смотрит на свою модель с дружеским, участливым вниманием.

Фредерик Базиль.

Портрет Ренуара. 1867.

Париж, Музей д’Орсе

Этот портрет, где модель, кажется, и не догадывается о присутствии художника, хорошо передает ту атмосферу, живую и непринужденную, которая царила в мастерской Базиля. Ее двери всегда были открыты для друзей, равно как и кошелек хозяина — Базиль, происходивший из обеспеченной семьи, всегда помогал своим товарищам, а Ренуар одно время даже жил у друга.

<-- Ранний Моне
От фарфора - к живописи -->

В поисках пути

Импрессионисты далеко не сразу пришли к осознанию своих задач в искусстве. 1860-е годы стали временем формирования целого поколения молодых художников, которые уже на этапе освоения живописного ремесла пытались определиться в своих целях. Почти все основные деятели импрессионизма были ровесниками - Клод Моне, Берта Моризо, Фредерик Базиль, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Арман Гийомен родились в начале 1840-х годов. На несколько лет старше были Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Эдуар Мане, который, впрочем, всегда держался особняком, хотя и участвовал во всех творческих дискуссиях и, безусловно, был главным авторитетом в глазах своих младших коллег. Местом горячих споров о новинках живописи или литературы в то время были и частная академия Сюиса, где учились и познакомились друг с другом многие из будущих импрессионистов, и кафе Гербуа в Париже, и трактир матушки Антони в Барбизоне, и мастерская Базиля, который всегда был щедр и на материальную помощь своим менее обеспеченным товарищам. Они часто вместе выезжали на этюды. Ренуар и Моне, к примеру, даже любили ставить мольберты рядом, посматривая время от времени, что же получается на полотне у товарища...

Клод Моне. 

В лесу. Фонтенбло. Ок. 1866.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Полотно можно спутать с каким-либо из холстов барбизонцев, настолько типичен для них этот мотив с уходящей вдаль просекой. Пейзаж дышит спокойствием и тишиной, излучая глубоко лирическое чувство. Даже манера письма выглядит неторопливой, хотя мазок Моне уже обнаруживает пластичную рельефность и свой собственный ритм.

Фредерик Базиль.

Пейзаж в Шайи. 1865.

Чикаго, Институт искусств

Этот пейзаж, возможно, и дописывался в мастерской, однако острота натурных впечатлений от залитого солнцем холма полностью сохранена и передается зрителю. Прекрасно скомпонованный, пейзаж создает очень цельный образ, пронизанный всей полнотой и радостью жизни. Кажется, можно ощутить на щеках свежий и теплый ветер, проносящийся над полем и дальним лесом.

Пьер Огюст Ренуар.

Трактир матушки Антони. 1866.

Стокгольм, Национальный музей

Картина передает атмосферу того непринужденного и живого общения художников, журналистов и писателей, которая всегда возникала при их встречах — будь то в Париже или его окрестностях. На переднем плане в профиль изображен Альфред Сислей, держащий в руках газету «L’evenement» — совсем не случайно, так как там часто публиковали новости о событиях литературной и художественной жизни. Он беседует со своим другом Жюлем Лекёром, за спиной которого видна стена с шутливыми рисунками художников, завсегдатаев деревенского кафе.

<-- Салон отверженных
Остановись, мгновенье! -->