Художественный рынок

Должного финансового эффекта, на который рассчитывали участники выставки на бульваре Капуцинок, их мероприятие не имело. Возможно, кроме непонимания со стороны прессы, свою отрицательную роль сыграл здесь и кризис, сменивший полосу экономического подъема после Коммуны и временно сказавшийся на делах галеристов и маршанов. В 1875 году Ренуар убедил Моне, Моризо и Сислея попробовать продать картины на аукционе в отеле Дрюо, что за год до того с успехом осуществил Добиньи. Аукцион сложился для его участников неудачно. За 21 картину Сислея было выручено всего лишь две с половиной тысячи франков. Работы Моне — всего их было 20 — уходили, в среднем, по 230 франков за картину, у Ренуара - и того меньше: за многие давали чуть больше 100 франков. Лишь картина Новый мост была продана за 300 франков. Ее владельцы сделали хорошее вложение — в 1919 году это произведение ушло с аукциона за сто тысяч франков. Берта Моризо выставила на аукцион 12 работ, и лишь одна из ее картин получила максимальную цену в 480 франков. Публика вообще устроила скандал, сопровождая показ смехом и оскорбительными шутками, так что пришлось даже вызывать полицию. Однако именно после этого аукциона укрепилась связь импрессионистов с Полем Дюран-Рюэлем — галеристом и дилером, на долгие годы ставшим их покровителем, защитником и пропагандистом новой живописи.

Пьер Огюст Ренуар.

Новый мост. 1872.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Ренуара, как и Мане, всегда больше интересовали люди, чем пейзаж. Даже когда ему хотелось передать свое внутреннее состояние через образ внешнего мира и он выбирал для этого широкое, залитое массой света пространство, будь то парижские или загородные виды, он искал в них людей. Пожелав изобразить Новый мост, Ренуар снял номер в стоящей напротив гостинице, а его брат Эдмон специально ходил по мосту, под каким-то предлогом заговаривая с прохожими, чтобы те ненадолго остановились и за эту минуту Ренуар мог набросать их силуэты.

Берта Моризо.

Игра в прятки. 1873.

Частное собрание

Первым владельцем этой картины был Эдуар Мане, который на время дал ее Берте для показа на первой выставке импрессионистов. Как и для картины Колыбель, моделями ей здесь служат сестра Эдма и маленькая племянница Бланш. Картина написана маслом, но нежная деликатность письма и полупрозрачность красочных слоев роднят ее с акварелью. В 1999 году на аукционе Сотбис в Нью-Йорке эта картина была продана за три миллиона восемьсот тысяч долларов.

<-- Просторы полей
Вторая выставка. Апрель, 1876 -->

Берта

Берту Моризо к 1874 года; когда состоялась выставка импрессионистов, хорошо знали и критики, и публика, на Салоне регулярно выставлялись ее работы — и маслом и пастелью. В 1872 году Берта совершает поездку в Испанию, где ее совершенно зачаровывают картины Веласкеса и Гойи. Следуя совету Дега, она приняла деятельное участие в подготовке выставки на бульваре Капуцинок и представила на нее девять полотен. С 1875 года ее работы идут на аукционах по более высоким ценам, чем картины Моне, Ренуара, Сислея или Писсарро, ее единомышленников в стремлении воспроизвести предмет как цветовой итог взаимодействия света, тени и атмосферы. Вторая половина 1870-х годов — расцвет творчества Берты Моризо. Лишь в 1879 году она ненадолго оставит живопись, ожидая ребенка, но уже спустя год возобновит работу на пленэре и выставочную деятельность.

Берта Моризо.

Молодая женщина за шитьем в саду. 1884.

Эдинбург, Национальная галерея Шотландии

В Буживале, на рю Принсесс, Эжен Мане с Бертой снимали дом с большим садом. Многие сведения о жизни этой семьи сохранились благодаря красочным воспоминаниям, написанным их дочерью Жюли. Берта нередко писала дочку в саду. Здесь она запечатлена у пруда с корабликами, вместе с молоденькой няней. Мерцающие пятна цвета создают ощущение, что этот затененный уголок сада весь пронизан неуловимо текучим светом.

Берта Моризо.

У колыбели. 1872.

Париж, Музей д’Орсе

Весной 1874 года картина была показана на первой выставке импрессионистов. Луи Леруа не оставил ее без внимания: «Изображение каких-то там деталей вовсе не интересует эту молодую особо. Рисуя человеческую руку, она делает кистью ровно столько продольных мазков, сколько пальцев имеет рука, — и дело сделано!» Тем не менее зрители не отходили от этой картины. Голубовато-красный свет, проникающий через полупрозрачные оконные занавески, окрашивая в нежные розовые тона полог колыбели, словно материализуется здесь в атмосферу тихого уюта и материнского счастья.

<-- Скромное обаяние новаций
Место и время -->

Женский взгляд

Берта Моризо родилась в Бурже в 1841 году. Она приходилась внучкой знаменитому французскому живописцу и графику Оноре Фрагонару. Талант ее обнаружился очень рано, с шестнадцати лет Берта брала уроки живописи у Шокарна, затем у Гишара (ученика Энгра и Делакруа). Очень ценил художественную восприимчивость Берты Камиль Коро, открывший ей многие секреты тональной живописи. В 1864 году работы Моризо впервые появились на Салоне. Она никогда не стремилась к изображению шумной, беспорядочной жизни парижских улиц, ресторанов, театров и кафе-шантанов. Ее мир — это тихий, уютный домашний мир, атмосфера семьи, близких и доверительных отношений. Прочно связанная своим происхождением с кругом средней буржуазии, с ее добропорядочным существованием, она не стремится его нарушить. Напротив, художница находит особо задушевные, лирические интонации, раскрывая ценность интимной душевной жизни человека, ощущающего свою защищенность от внешних невзгод. Ее не интересовало изображение обнаженной натуры как таковой, однако очень ярко и в то же время с деликатностью и тактом он позволяет зрителю прикоснуться к сложному миру женской чувственности.

Берта Моризо.

Девушка на балу. 1875.

Париж, Музей Мармоттан

Портрет можно назвать тематическим - художница моделирует ситуацию с переживаниями молодой девушки во время бала. Веер, прикрывающий ее взволнованное лицо от посторонних взглядов, в то же время служит цветовым «камертоном» всей композиции. Стремительный мазок словно повествует о бурлящем потоке эмоций.

Берта Моризо.

Мать и сестра художницы. 1869 — 1870.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Мать Берты и во времена юности художницы, и тогда, когда та уже стала известна публике и коллекционерам, принимала живейшее участие в успехах дочери. Она остро переживала полемику в прессе, развернувшуюся после первой выставки импрессионистов в апреле 1874 года, на которую ее дочь представила девять своих работ.

Берта Моризо.

Психея. 1876.

Лугано (Швейцария), собрание Тиссен-Борнемиса

Тема женщины за туалетом принадлежит к разряду классических, начиная с эпохи Ренессанса. Моризо не стремится, как это часто делали художники-мужчины, разоблачать то, что скрывается за фасадом женской привлекательности. Эротическое начало всегда пронизано у нее поэзией и нежностью, вторящими здесь тому взволнованному интересу к себе, которым сопровождается пробуждение женственности у молодых девушек.

<-- Прекрасная Берта
Поклонник Энгра -->

Фигура в пейзаже

Органично связать человеческую фигуру с пейзажем при работе на пленэре — задача отнюдь не из простых. Дело в том, что реальный свет распределяется неравномерно, а это лишает пластической цельности не только ее — если не учесть этот фактор, вся картина начнет «распадаться» на отдельные, не связанные между собой цветовые зоны. Многое зависит от дистанции, точки зрения и характера фона. Среди импрессионистов одним из первых за решение этой проблемы взялся Базиль. Мане не любил далеких пейзажных перспектив, предпочитая работать «в близкой дистанции». Ренуар только в 1870-е годы выйдет к созданию масштабных, многофигурных сцен на открытом воздухе, а вот Берта Моризо быстро научилась преодолевать возникавшие здесь свето-цветовые и пластические трудности.

Берта Моризо.

Гавань в Лорьене. 1869.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Увидев эту картину, Эдуар Мане пришел в восторг — настолько удачно Берте удалось вписать фигуру в пейзаж. С сестрой Эдмой Берта много путешествовала, работая на пленэре в разных местах, при разном освещении. Место, где Эдма позирует сестре, сидя на парапете набережной, — это небольшой городок в Бретани. В том же году она оставит занятия живописью ради замужества. Берта выйдет замуж позже сестры, но художником быть не перестанет, войдя в когорту самых ярких импрессионистов.

Фредерик Базиль.

Вид на деревню. 1868.

Монпелье, Музей Фабр

На Салоне 1869 года Берта Моризо восхищенно отозвалась об этой картине: «Верзила Базиль создал нечто изумительное. Масса света и солнца. Он пытается делать то, что не раз пробовали и мы, — поместить фигуру на открытом воздухе. И у него получилось».

<-- Парижский меридиан
Прекрасная Берта -->