Больше чем импрессионист

В Париже Уистлер поступил в школу Глейра, где сблизился с Фантен-Латуром и Дега. Он словно губка впитывал новые веяния. Много общался с художниками — прежде всего, с кружком, складывавшимся вокруг Эдуара Мане в кафе Гербуа. Но не только с ними: Париж привлекал новыми тенденциями в театре, литературе и музыке (не зря многие картины Уистлера имеют в названии музыкальные термины). В 1859 году Уистлер обосновался в Лондоне, куда переехала и его мать, однако часто посещал Париж, где имел множество друзей, а с 1884 года проживет здесь подряд несколько лет. Были еще два места, которые охотно посещал этот уроженец Нового Света. Первое — это курорт Трувиль, где в 1860-е годы сложилась целая колония художников-пленэристов и где работали такие приверженцы пленэра среди будущих импрессионистов, как Моне и Моризо. Второе — город, обогативший живописное видение не одного поколения художников: речь идет о Венеции.

Джеймс Уистлер.

Старый мост Баттерси. Ноктюрн в синем и золотом. 1872 — 1873.

Лондон, Галерея Тейт

В этом пейзаже особенно заметна близость элегантных, живописно-текучих приемов Уистлера манере Клода Моне. Возможно, впечатления от лондонских туманов воздействовали сходным образом на развитие живописного мышления у того и другого. Картину с видом моста в вечернем тумане, выставленную в лондонской галерее Гросвенор, не поняла публика и не приняли художественные критики — более того, ведущий критик Джон Рёскин прямо осудил ее. Тогда Уистлер подал на него в суд и, в конце концов, выиграл дело, однако этот процесс сделал его нищим; ему пришлось продавать с аукциона и свои картины, и собранную им коллекцию произведений восточного искусства.

Джеймс Уистлер.

Ноктюрн в черном и золотом. Падающая ракета. 1875.

Детройт, Художественный институт

Уистлер стремился к собственному языку выразительных средств и в чем-то прокладывал путь, по сути, абстрактному искусству. Ему удалось органично синтезировать элементы, заложенные в реализме, импрессионизме и символизме. Сегодня трудно понять, почему изображение фейерверка на фоне ночного неба было воспринято современниками художника, в том числе столь именитым критиком, как Джон Рёскин, как радикальный вызов общественному вкусу.

<-- Лондонский парижанин
Лидер -->

Лондонский парижанин

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер родился в одном из фабричных городков в штате Массачусетс 11 июля 1834 года. Его отец, военный инженер Джордж Вашингтон Уистлер, принимал участие в проектировании железной дороги Санкт-Петербург - Москва, и в 1843 — 1849 годах семья жила в России. Видимо, еще с тех времен в Джеймсе стала заявлять о себе тяга к экзотике: не случайно он возьмет себе позже двойную фамилию, вспомнив о шотландских предках матери и ее родственников Мак-Нейлов из Северной Каролины.

Всерьез заниматься рисованием Уистлер начал в России, в петербургской Академии художеств. В военной школе в Уэст-Пойнте он получил диплом гидрографа-рисовальщика, однако вскоре оставил службу и в 1855 году навсегда покинул Соединенные Штаты.

Он стал самым ярким представителем той интернациональной артистической среды, которая сложилась в середине XIX века в европейских художественных центрах — прежде всего, в Париже и Лондоне.

Джеймс Уистлер.

Автопортрет в шляпе. 1857 — 1858.

Вашингтон, Галерея Фрир

Уистлер всегда был непоколебимо уверен в собственном таланте и праве на свободу творческих устремлений. Тем более знаменателен его ранний автопортрет, в котором он не скрывает своего восхищения живописью старых мастеров. Правда, художник использует их приемы с чуть эксцентричной свободой, выделяя лицо тенью, падающей от широких полей шляпы, — так, как это часто делал Рембрандт, — и, одновременно, выбрав для положения головы не совсем обычный поворот.

Джеймс Уистлер.

Симфония в белом № 1. 1862.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Это одна из самых знаменитых картин Уистлера. Таковой она стала с момента открытия Салона отверженных в 1863 году, где посетителей было много больше, чем на официальном Салоне. Картина называлась тогда просто Девушка в белом, и изображена на ней подруга художника Джоанна Хиффернен, или просто Джо. Уистлер удачно нашел свою манеру, в которой воедино сплавились и выразительный реализм Курбе, и линейная изысканность японской гравюры, и сложнейшая разработка в пределах узкой гаммы (здесь — серо-белых тонов), указывающая на освоение живописных уроков Веласкеса.

<-- Путешественники поневоле
Больше чем импрессионист -->