Писсарро

Начиная с 1870-х годов жизнь Писсарро проходила, в основном, в Понтуазе, где. он с семьей арендовал то один дом, то другой. Писсарро называли «вторым Милле», который, как и он, поселился в деревне, но Камиля задевало это сравнение — известна его реплика: «В меня кидаются Милле, но Милле библейский, а для еврея это, кажется, слишком». Тем не менее, когда после смерти Милле в 1875 году повысился спрос на сельские пейзажи, это сразу сказалось на финансовом положении Писсарро. Он без устали пишет пейзажи с видами Сены, деревьями в цвету или покрытыми инеем дорогами, полями; фигуры же оставались слабым местом в его технике. Параллельно он осваивает живопись гуашью, делает гравюры. Тесные связи он поддерживал с Арманом Гийоменом и Полем Сезанном, хотя творческие устремления последнего были далеки от реализма Писсарро. В 1883 году в галерее Дюран-Рюэля проходит его персональная выставка, а в 1885-м он увлекается теориями пуантилистов - с Синьяком и Сёра он познакомился через Гийомена. Именно он будет настаивать на том, чтобы их работы были приняты на восьмую выставку импрессионистов.

Камиль Писсарро.

Красные крыши. 1877.

Париж, Музей д’Орсе

Пейзажи Писсарро, объективного и основательного, просты по мотивы; многие он писал, не отходя далеко от дома. Вернувшись из Англии после войны, художник снова поселился с семьей в Понтуазе — деревне с видом на долину и реку Уазу В ясные дни оттуда можно было увидеть даже Париж.

Камиль Писсарро.

Фруктовый сад в Понтуазе. Весна. 1877.

Париж, Музей д’Орсе

Писсарро — несравненный мастер тональной живописи. Жемчужно-серая гамма его «пасмурных» картин насыщена бесконечным разнообразием цветов, наложенных дробными пятнами и мазками, идущими в разных направлениях.

<-- Натюрморт
Время перемен -->

Париж 70-х

Снос целых кварталов в центральной части города позволил создать единую структуру, образованную тройным кольцом бульваров с широкими тротуарами, вдоль которых располагались кафе, рестораны, театры и модные магазины и где всегда было множество прохожих, парижан и приезжих. Тема динамичного городского пространства станет важной для Кайботта, кольцо бульваров — это живое организующее начало парижского городского пространства — на протяжении многих лет будут важным мотивом творчества у Писсарро. Город обзавелся железнодорожными вокзалами, и их напряженная, безостановочная жизнь чрезвычайно интриговала художников: им уделили внимание и Мане, и особенно много — Моне.

Клод Моне.

Вокзал Сен-Лaзaр. 1876 — 1877.

Чикаго, Художественный институт

Желание написать виды Парижа в туманную погоду пережило у Моне его увлечение другим «туманом» — атмосферными эффектами в соединении с парами от локомотива. Получив разрешение от начальника вокзала Сен-Лазар в хорошо знакомом ему квартале Батиньоль, художник написал целую серию картин.

Камиль Писсарро.

Итальянский бульвар. 1877.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Бульвары, с кафе и магазинами, заполненные толпами прохожих в любое время года, внесли невероятную динамику и пестроту в жизнь Парижа. Это самый впечатляющий результат реконструкции города, придавший новый масштаб и ритм этой европейской столице. У Писсарро — целый цикл картин с видами бульваров, в которых передана неповторимая атмосфера каждого времени года.

Гюстав Кайботт.

Снег на крышах. 1878.

Париж, Музей д’Орсе

Кайботт, живший в собственном доме в одном из фешенебельных кварталов французской столицы, не стремился изображать парадную сторону Парижа. Его современное, очень трезвое и в то же время невероятно поэтичное восприятие этого города созвучно образам, возникающим во многих стихах и шансонах.

<-- Женская твердость. Мэри Кэссет
Пятая выставка. 1880 -->

Просторы полей

Работа на пленэре — краеугольный камень импрессионистического метода. Прямой и непосредственный контакт с природой, вне каких-либо религиозных или исторических ассоциаций, без намеков на мир классической античности или библейские эпизоды. Для импрессионистов важны не детали, а целое. Многие места в окрестностях Парижа, особенно по берегам Сены, стали известны всему миру благодаря тому, что там работали импрессионисты, — это Аржантей, Лувесьен, Сен-Мамме, Буживаль и другие.

Впрочем, ближе или дальше от столицы располагалось полюбившееся им место — развитая сеть железных дорог позволяла быстро выбираться на природу, даже если надо было попасть в Нормандию или на самый юг страны, на Лазурный берег (к 1870 году железнодорожная сеть Франции составила 18 тысяч км). Как ни парадоксально, промышленная революция определила многие особенности импрессионизма. Ввод в Париже (впервые в Европе) газового, а вскоре и электрического освещения привнес новые цветовые эффекты в работы тех, кто работал на открытом воздухе.

Изменилась и красочная гамма парижской толпы — выпуск товаров массового производства из нарядных и, что важно, дешевых тканей сделал улицы, бульвары, кафе многоцветными и яркими. Жизнь резко ускорила свой темп.

Попадая из объятий цивилизации на природу, горожане обостренно чувствовали ширь полей, глубину пространства, прикасаясь к ритмам иного рода — ходу облаков, трепетному движению теней и веток деревьев, связывающих зоны земли и неба.

Альфред Сислей.

Пшеничные поля в Аржантейе. 1873.

Гамбург, Художественная галерея

Картина была показана на первой выставке импрессионистов и куплена Дюран-Рюэлем. Так же как Ренуар и Моне, Писсарро и Моризо, Сислей стремился устранить все надуманное, привходящее, что стояло между сетчаткой глаза и объектом изображения. Он воссоздает видимое с помощью света и цветных теней, которые наполняют картинное пространство подвижной, целостной и радостной атмосферой.

Камиль Писсарро.

Иней. 1873.

Париж, Музей д’Орсе

Писсарро в отображении мотивов природы любил использовать фигурки людей, занятых своим повседневным трудом, — как то: пастухов, крестьян. Но он далек от всякой идеализации или игры в фольклорную экзотику. Главное, чему он уделяет внимание, — это каждый раз новый эксперимент с цветом. В картине Иней пространство холста почти физически продолжено в сторону зрителя — об этом говорят тени, падающие на заиндевевшие борозды вспаханного поля от невидимых деревьев, которые находились позади работавшего за мольбертом художника.

<-- Темы и образы: природа и люди
Художественный рынок -->

Первая выставка

1874 год важен как дата первой выставки импрессионистов и появления самого термина, впервые прозвучавшего в одном из ее обзоров в прессе. Однако «импрессионистской» она видится лишь в исторической перспективе. Среди 30 участников далеко не все были импрессионистами — для покрытия расходов привлекали всех друзей. Долгое время считалось, что импрессионисты были ярыми противниками Салона. Однако это не так. Эдуар Мане выставлялся на Салоне с 1859 года и только иногда получал отказ — более того, именно после благоприятных отзывов на его картину Кружка пива, показанную на Салоне 1873 года, началась всемирная слава Моне. Впрочем, он действительно не очень-то стремился на Салон — даже любимый им формат картин не соответствовал стандартам этой выставки.

Салон обычно открывался в мае, и импрессионисты, видимо, решили упредить это мероприятие, организовав свою выставку в апреле. Их друг фотограф Гаспар Феликс Надар, друживший еще с Делакруа, а в конце 1860-х годов сблизившийся с Мане, предоставил им бесплатно свое ателье на бульваре Капуцинок. С посетителей взимали один франк. Выставка была открыта не только в дневное время, но и вечером, чтобы ее могли посетить те, кто работает днем.

Клод Моне.

Впечатление. Восход солнца. 1872.

Париж, Музей Мармоттан

На выставке в ателье Надара Моне показал пять картин, в том числе пейзаж с видом гавани на рассвете, написанный в обычной для него свободной манере. Название этой картины, обыгранное критиком Леруа в его статье, помещенной в парижской газете «Шаривари» от 25 апреля, дало определение всему направлению. Но утвердилось это направление далеко не сразу, и на всех выставках импрессионистов вместе с ними будут выставляться художники — друзья и знакомые, — имевшие весьма отдаленное отношение к новому течению.

Камиль Писсарро.

Вспаханное поле. 1874.

Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Писсарро показал на выставке пять своих пейзажей, большей частью виды Понтуаза и его окрестностей. Писарро взялся организовать и разведку картин участников. Путем голосования определяли, где и какую картину повесить. Каждый участник платил 60 франков за право показать две картины, но на деле все выставляли столько картин, сколько хотели.

<-- Лидер
Новые темы, новые цели -->

Путешественники поневоле

Как показал парад авангардных течений в искусстве и архитектуре ХХ века, для художественного сознания характерно постоянное стремление к радикальному обновлению выразительных средств. Живопись уже не просто изображает — она выражает то, чему подчас невозможно найти слова, и что утвердили, сделав очевидной данностью, именно импрессионисты. Когда искусство, уже в ХХ веке, вторглось в пределы «коллективного мышления», импрессионизм многими стал восприниматься как что-то простое и даже устаревшее. Однако авангардные революции миновали, абстрактное и наивное искусство, сюрреализм и постмодернизм стали исторически «маркированными» явлениями, и импрессионизм снова обрел актуальность. Живопись его мастеров притягивает нас чарующей свежестью чувств, поражает открытым, доверчивым отношением к миру, искренним стремлением его постичь и принять.

Клод Моне.

Здание Парламента. 1870 — 1871.

Лондон, Национальная галерея

С началом франко-прусской войны (1870 — 1871) многие парижане уехали из столицы. Художники покидали и окрестности Парижа — места, где они привыкли работать на пленэре, — когда к ним приблизились прусские войска. Ренуара призвали в армию, он находился в конном полку близ Бордо. Англичанин Сислей остался в Лувесьене, его родители были полностью разорены войной, и отныне для него настанут тяжкие времена. Сезанн уехал в деревушку Эстак возле Экса, а Моне и Писсарро оказались в Англии. Их впечатления, приобретенный ими новый живописный опыт и образовавшиеся связи с меценатами, французскими эмигрантами, сыграют важную роль во всей будущей истории импрессионизма.

Спустя годы Писсарро вспоминал: «Мы с Моне увлекались лондонским пейзажем. Моне работал в парках, а я, живя в Нижнем Норвуде... занимался эффектами тумана, снега и весны. Мы писали с натуры. Мы также посещали музеи....В особенности нас поражали пейзажисты, разделявшие наши взгляды на пленэр, свет и мимолетные эффекты». Моне был в восторге от лондонского тумана: «Лондон мне нравится больше, чем английская сельская местность. Да, я обожаю Лондон. Он словно масса, ансамбль, и при этом совсем простой. Больше всего мне нравится лондонский туман... Под его таинственным покровом однообразные, массивные кварталы становятся грандиозными». По сведениям синоптиков, зима 1870—1871 годов была самой влажной за все столетие.

Клод Моне.

Гайд Парк. 1871.

Провиденс (США, штат Род-Айленд), Школы рисунка Род-Айленда

Это вид из самого центра знаменитого лондонского общественного парка в сторону Ланкастерских ворот. Во время своего первого пребывания в английской столице Моне написал несколько пейзажей, в том числе в знаменитых лондонских парках. Художник и позже будет приезжать в английскую столицу, и созданная им серия лондонских пейзажей будет не меньше, чем, например, у прожившего там гораздо дольше Уистлера.

Камиль Писсарро.

Колледж в Далвиче. 1871.

Токио, собрание Ошибаши

Эта картина обнаруживает прямое влияние Моне, особенно в том, как трактована блестящая поверхность воды. Однако в бодрящей свежести всей атмосферы картины, с пластичной свободой энергичных мазков, ощутимо звучит еще один «голос» — англичанина Констебла. Несомненно, Писсарро пленил звучный контраст, который создавали облицованные красной керамической плиткой стены только что построенного колледжа.

<-- В катаклизмах истории
Лондонский парижанин -->

Выходец из колоний

Камиль Писсарро был самым старшим из импрессионистов: на два года старше Мане, на четыре — Дега, на десять — Моне. Он родился в 1830 году на острове Сен-Томас, входящем в группу Виргинских островов. В том же 1855 году когда Дега поступает в Школу изящных искусств, ее посещает и приехавший в Париж Писсарро, однако быстро переходит в Академию Сюиса. Там в 1858 или 1859 году он знакомится с Клодом Моне, однако в кружок, собиравшийся в кафе Гербуа, войдет лишь после знакомства с Мане в 1866 году.

Писсарро хорошо знал, что такое нужда: его родители, занимавшиеся торговлей, переезжали из одной колонии в другую, а он работал без устали, создавая до 150 холстов в год. Главным для него было совершенствование и соответствие всем новым веяниям в искусстве. Писсарро развивался от традиционного пейзажа, с упором на технику и структуру, был знаком с Коро, своим кумиром. Тот советовал ему: «Изучайте валёры. Мы все видим по-разному Вы видите зеленые оттенки там, где я вижу серые и светлые тона. Но совсем не следует отказываться от валёров только потому что это находится вне наших чувств и опыта. Без них невозможна хорошая живопись».

На Салонах пейзажи Писсарро фигурировали как работы ученика Коро. Больше чем кто-либо из импрессионистов он писал французскую провинцию, где жил постоянно — сначала в Понтуазе, затем в Лувесьене.

Камиль Писсарро.

Вид из Лувесьена. Ок. 1869.

Лондон, Национальная галерея

Эта деревня находится западнее Парижа, между Версалем и Буживалем. Писсарро запечатлел ее облик на многих полотнах. Художник жил здесь год до войны 1870 года и год после нее. Он жаловался, что после военных действий в этих местах от полутора тысяч его картин в доме осталось только 40. В эти десятилетия его жизнь была тесно связана и с другим городком — Понтуазом, связанным железнодорожным сообщением с Парижем. Там он жил с начала 1866 по 1869 год и в 1872 — 1883 годах, туда часто приезжали и его друзья.

Камиль Писсарро.

Улица Эрмитаж в Понтуазе. 1867.

Нью-Йорк, Музей Гуггенхейма

Кроме Коро, Писсарро многие приемы заимствовал также у Добиньи и Курбе. У последнего, в частности, — технику применения мастихина, ножа для очистки палитры. Это делает более разнообразной фактуру картины, усиливает игру освещения, например, в атмосфере теплого летнего вечера, наполняющей полотно с улицей Эрмитаж. Живя на этой улице, художник написал около трехсот видов окрестностей Понтуаза.

<-- Мы разные, но мы вместе
Мятежный южанин -->