Натюрморт

Натюрморт — «мертвая натура» — не относился к числу излюбленных жанров у импрессионистов, увлеченно работавших на пленэре. Но Мане писал их на протяжении всей жизни, с 1870-х годов — все активнее, как и Сезанн. Натюрморт оставляет художника — и его зрителя — как бы наедине с формой, ее структурой, световыми и цветовыми закономерностями. Непревзойденным мастером цветочного натюрморта — элегантного, эстетически выверенного — был Фантен-Латур, которого хорошо знали и Мане, и импрессионисты, хотя он и не входил непосредственно в их группу.

Поль Сезанн.

Десерт. 1877.

Филадельфия, Музей искусства

Поиск структурного начала определял все художественное мышление Сезанна. Самым обычным вещам — фруктам, сосудам, скатерти — он умел придавать монументальную значимость. Предметы становятся у него объектами, заряженными внутренней энергией, соотношения которой и создают героическое звучание образа. Коллекционеры, один раз купив его работу, уже не могли обойтись без его новых произведений. У Виктора Шоке к 1891 году было не менее 32 работ художника.

Клод Моне.

Подсолнухи. 1881.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Этот натюрморт — один из лучших у Моне — произвел неизгладимое впечатление на Ван Гога: сам мотив стал важной составляющей его творчества. Моне беспрерывно работал на пленэре, и лишь когда этому мешали крайне неблагоприятная погода или болезнь, оставался дома. Однако не сидел без дела — писал цветочные натюрморты. Ритм золотистых лепестков определяет динамику живописного построения — цветы будто борются с тенью, поворачиваясь даже в комнате к солнцу.

<-- Поздний Мане
Писсарро -->

Философ-отшельник Сезанн

Поль Сезанн последовательно шел к собственной системе живописи, хотя цвето-фактурные принципы импрессионистического метода, открытые ему Писсарро, долго оставались для него непреложным законом. Конфликтность художественного сознания, ощущение сложности мира сочетались у него со страстностью натуры и титанической настойчивостью. Импрессионисты по-разному относились к Сезанну. Им восхищался Дега, а Мане был его прямым антиподом. В то же время Сезанн дружил с Эмилем Золя, близким приятелем Мане. Правда, в 1886 году он порвет отношения с писателем, когда все заговорили о том, что в своем романе «Творчество» тот прямо изобразил Сезанна. В том же году Поль женится наконец на Ортанс Фике, с которой живет с 1869 года. Все чаще его имя мелькает в изданиях символистов, а некоторые критики считают лидером импрессионистов именно его, а не Мане.

Поль Сезанн.

Автопортрет в колпаке. 1881.

Мюнхен, Новая пинакотека

Никто из импрессионистов не писал столько автопортретов, как Сезанн. Он изучал себя пристально, чего, наверное, не выдерживали его обычные модели. Здесь художнику сорок два года, и он уже сформулировал для себя свою цель в искусстве.

Поль Сезанн.

Вид на Эстак и Виль д’Иф. 1884.

Частное собрание

На рубеже 1870-х и 1880-х годов начинается так называемый конструктивный период в творчестве художника. От ощущения мимолетного состояния природы он переходит к поиску материальной, «конструктивной» основы мира, сохраняя при этом весь опыт в передаче световоздушной среды.

<-- Шестая и седьмая выставки. 1881, 1882
Поздний Мане -->

Мятежный южанин

Поль Сезанн родился на юге Франции, в Эксе (Экс-ан-Прованс) в 1839 году. Он был ровесником Сислея. Собственно,в 1839—1841 годах родились те, кто составил основное «ядро» раннего импрессионизма, — Моне, Базиль, Ренуар, Моризо, Сислей, Сезанн, хотя тот же Сезанн в свои зрелые годы мощно преодолеет рамки этого направления, став одним из столпов широкого течения, получившего название «постимпрессионизм».

В 1858 году, изучая право, он одновременно начал учиться в Муниципальной школе рисования в Эксе - вопреки воле своего отца, местного банкира. В последующие годы, работая в банке отца, Поль упорно продолжал заниматься живописью и в Эксе, где его учителем был Жозеф Жибер, и в Париже в Академии Сюиса (в 1862 году он предпринял неудачную попытку поступить в парижскую Школу изящных искусств). Подружившись в 1861 году с Арманом Гийоменом и Камилем Писсарро, он через них познакомится и с кружком Мане, «заседавшим» в кафе Гербуа. Но держался Сезанн всегда независимо — утрировал свой южный акцент, а завсегдатаи кафе передавали такую легенду: приветствуя однажды Мане, он сказал ему: «Пожимать вам руку, месье Мане, я не буду, потому что уже восемь дней я не мыл рук».

Поль Сезанн.

Портрет Ашила Ампрера. Ок. 1868.

Париж, .Музей д’Орсе

Через всю верхнюю часть картины по темно-багровому, почти черному полю идет крупная надпись желтой охрой: «Ашил Ампрер, художник». В сочетании с очень плотным мазком она усиливает эффект трехмерности. Созданный Сезанном образ художника-карлика — один из самых монументальных в европейской портретной живописи. Грустное смирение, читаемое на лице Ампрера, усиливает драматическую остроту этого образа. Сезанн подчеркнуто полемизирует с Мане — его энергичный мазок словно взрывает изнутри пространство холста.

Поль Сезанн.

Натюрморт с чайником. Ок. 1869.

Париж, Музей д’Oрce

Арман Гийомен в письме к Золя в 1866 году писал о своем друге: «На нервы ему действуют жители Экса. Просят показать картины, а увидев, разочаровываются. Посему он принял по отношению к ним весьма агрессивный тон. Говорит им прямо: «Надоели вы мне», и те в страхе разбегаются... Но когда придет его время, я думаю, ему предложат место хранителя музея». Гийомен уловил главное, что было присущее мышлению Сезанна, — напряженный поиск той скрытой «пружины», которая обеспечивает цельность живописного впечатления.

Поль Сезанн.

Тающий снег в Эстаке. 1870.

Нью-Йорк, Музей современного искусства

Деревня Эстак расположена в окрестностях Марселя, в холмистой местности. Богатство рельефа пленило в ней Сезанна. Особенно часто он писал ее летом. По-зимнему обнаженные деревья выявляют и подчеркивают ту структурную цельность, к которой стремился Сезанн в своих композиционных поисках.

<-- Выходец из колоний
Друг и попутчик -->