Шестая и седьмая выставки. 1881, 1882

Шестая выставка импрессионистов проходит со 2 апреля по 1 мая в помещении на бульваре Капуцинок. В ней принимают участие 13 художников. Не прислал работ Клод Моне, с этого года навсегда переставший посылать свои работы также на Салон. Снова не выставлялся и Ренуар, который в этом году совершил поездки в Алжир и Италию. Дега представил восковую фигурку балерины и несколько пастелей. Писарро, продолжавший работать в окрестностях Понтуаза (часто с Сезанном и Гогеном), привез 11 пейзажей.

Седьмая выставка «независимых художников» была организована стараниями Кайботта и Писсарро, которым помог финансами Дюран-Рюэль. Она состоялась весной 1882 года на улице Сент-Оноре, 251. В ней приняли участие только 8 художников, выставившие 203 работы. Выставка не принесла ожидаемого успеха, и тем не менее летом того же года Дюран-Рюэль организовал ее показ в Лондоне. Обе эти выставки важны, так как основные их участники достигли к тому времени полного расцвета своих сил, что особенно показательно в их зрелом, свободном отношении к цвету.

Клод Моне.

Церковь в Варанжевиле. Облачный день. 1882.

Луисвилль, Художественный музей

Не участвовавший в шестой выставке импрессионистов, на седьмую Моне представил 35 своих работ. Известны три его картины с церковью в Варанжевиле, две — с видом со стороны моря. Здесь пространственную остроту вносит мотив двух деревьев, противостоящих массиву церкви на заднем плане. Выразителен контраст сияюще-прозрачного неба (и почти такого же моря) с интенсивным по цвету участком берега.

Пьер Огюст Ренуар.

Девочка в шляпе. 1881.

Частное собрание

Художник не был участником шестой и седьмой выставок импрессионистов. Он путешествует, собирает впечатления и много пишет. Картина Девочка в шляпе была написана в Дьеппе, и изображена на ней Жанна, дочь актрисы Анриэт Анрио. Эмоциональность, которую излучает лицо девочки, позволяет угадать в ней недюжинный талант, расцвести которому не было суждено: спустя несколько лет она погибнет при пожаре в театре Комеди Франсез.

<-- К монументальности
Философ-отшельник Сезанн -->

К монументальности

В рецензии на пятую выставку импрессионистов Эмиль Золя, всегда их поддерживавший, на сей раз разразился критикой: «Ни один из них не сумел ясно и точно воспользоваться главным принципом, в созданных ими произведениях можно отыскать лишь его фрагменты... Вот почему борьба импрессионистов не достигла цели. Им не удалось стать на уровень своих обещаний; они заикаются, но говорить не умеют».

Видимо, желая дать отпор таким обвинениям, Ренуар пишет большую картину с многофигурной сценой, построенной с такой непосредственной естественностью, как если бы она действительно была списана прямо с натуры. 14 фигур знаменитого Завтрака гребцов, 14 портретов, — это одновременно и просто парижане, выехавшие на прогулку по Сене и остановившиеся позавтракать на террасе ресторана «Ла Фурнез».

Пьер Огюст Ренуар.

Завтрак гребцов. 1880.

Вашингтон, собрание Филипса

Последние десятилетия XIX века назвали «прекрасной эпохой» — 1а belle epoque. Франция вступила в полосу экономического подъема, что заметно сказалось на жизни среднего класса. Здесь представлены натурщица Ренуара и будущая его жена Алин Шариго (слева, играет с собачкой), Гюстав Кайботт (справа, в майке гребца, сидит верхом на стуле с сигаретой в руке), журналист Маджоло (стоит рядом с ним), актриса Жанна Самари (в глубине справа), рядом с нею — Лестринге и Лот, человек в цилиндре — Шарль Эфрусси. Слева у перил сын хозяина заведения Альфонс Фурнез, чуть дальше — его сестра Альфонсин, беседующая с бароном Барбье, приятелем Ренуара и Мопассана.

Пьер Огюст Ренуар.

Танец в деревне. 1883.

Париж, Музей д’Орсе

Первоначально для этой картины планировалось название Танец в Шату. Оно изменилось, когда Ренуар сделал парную картину — Танец в городе. В них все детали — от костюмов партнеров до растений фона — образуют продуманный, точно выверенный контраст. В Танце в Шату изображена жена художника — счастливая, пленительно улыбающаяся Алин Шариго. Ее цветастое платье выразительно выделяется на фоне черного костюма Поля Лота, и это словно изнутри насыщает все пространство картины энергией чувственной страсти.

<-- Танцовщицы
Шестая и седьмая выставки. 1881, 1882 -->

Четвертая выставка. Переломный 1879-й

В 1878 году главным событием парижской жизни была Всемирная выставка. Организаторы художественного отдела, чтобы не вступать в соперничество с Салоном, решили не выставлять работ здравствующих художников. Кайботт приложил все усилия, чтобы параллельно, в июне, провести четвертую выставку импрессионистов, но у тех еще не прошло разочарование в предыдущей, третьей выставке, не принесшей им ожидаемой удачи в финансовом плане (хотя они и нашли там ряд новых меценатов-коллекционеров). Сезанн уединился в Эстаке, Мане, пребывавший в депрессии, решил отказаться даже от представления своих картин жюри Салона, чтобы не получить еще один унизительный отказ. У Моне родился второй сын, Мишель, картины его не покупались, поддерживавший его меценат Гошеде разорился. Четвертая выставка, основной движущей силой в подготовке которой были Дега и Кайботт, состоялась весной 1879 года (10 апреля — 10 мая) на авеню Л'Опера, 28. 16 художников выставивили на ней 260 произведений. Семеро участвовали впервые, среди них - Мэри Бракмон, Мэри Кэссет, Жан Луи Форен, Федерико Зандоменеги и Поль Гоген. Не было Сезанна, Гийомена, Сислея, Ренуара, у которого приняли работы на Салон, и Берты Моризо, только что родившей дочь Жюли. Выставка оказалась успешной, впервые ее участникам выплатили гонорар, составлявший 439 франков. И хотя общий тон критических обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса трезвой оценки и признания.

Пьер Огюст Ренуар.

Мадам Шарпантье с детьми. 1878.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Эта картина, представленная на Салоне 1879 года, а не на выставке импрессионистов, сыграла важную роль в жизни художника. Она получила самые благоприятные отзывы в прессе, и, по сути, с нее началась для Ренуара эра финансовой стабильности. Мадам Шарпантье была образованной женщиной. В ее Салоне собирались литераторы, художники, политики, и она много сделала для пропаганды искусства импрессионистов. Ренуар запечатлел ее с детьми: старшая, Жоржетт, сидит на собаке, рядом на софе — ее братишка Поль, родившийся в 1875 году (его крестным отцом был Эмиль Золя). Он похож на сестру и прической, и платьем — в те времена всех малышей до пяти лет одевали как девочек.

Клод Моне.

Улица Монторгей в Париже в праздник 30 июня 1878 года. 1878.

Париж, Музей д’Oрce

Моне отобразил, судя по дате, торжества, связанные с проведением в Париже Всемирной выставки, но, возможно, запечатлен и день взятия Бастилии, национальный праздник 14 июля, поскольку название картины появилось позднее. Уже в 1920 году художник вспоминал: «Я всегда любил флаги. Я шел по улице Монторгей, где развевались флаги и были толпы людей с мольбертом и красками. Выбрал балкон, вскарабкался по лестнице, попросил разрешения поработать; и они не возражали». В этом динамичном ритме мазков открытых, ярких цветов уже чувствуется предвосхищение безудержно-свободной живописи фовистов.

<-- Темы и образы. Парижские кафе
Женская твердость. Мэри Кэссет -->

Третья выставка: сохранить единство

При общей тематике (среди этих тем — Париж и провинция, интимный, камерный портрет и лирически решенные бытовые сцены) импрессионисты сильно отличались друг от друга манерой письма. Отсутствие стандартов делало их группу все более заметной в насыщенной панораме европейской художественной жизни. Этому — даже при отрицательном резонансе в прессе — способствовали также проведенные ими семь совместных выставок. Главную роль в подготовке третьей выставки, состоявшейся 6 — 28 апреля 1877 года, — роль и финансовую, и организационную — взял на себя Гюстав Кайботт. Он снял помещение на улице Пелетье, вместе с Ренуаром занимался развеской. Часть картин происходила из собственной коллекции Кайботта: еще в 1875 году на неудачном аукционе в отеле Дрюо он купил картину Моне Завтрак 1866 года. По сути, он продолжил дело Базиля — и в поддержании коллективного духа в группе, и в конкретной финансовой помощи ее членам: так, он снял для Моне комнату, у окна которой тот писал свои виды вокзала Сен-Лазар. На третьей выставке Кайботт купил большое полотно Ренуара Бал в Мулен де ла Галетт. Всего в ней участвовали 18 художников, выставившие 240 работ, в том числе акварели, рисунки и офорты.

Эдгар Дега.

Песнь собаки. Ок. 1876.

Частное собрание

Живописное очарование этой ночной сцены завораживает. Название относится к популярной в кабаре и кафе-шантанах того времени песенке «от лица» собаки. Ей и подражает певица своим жестом и мимикой. Место действия — кафе «Амбассадор» на Елисейских полях. Огни китайских фонарей отбрасывают резкие тени на фигуру певицы, превращая ее лицо с яркой косметикой в гротескную маску.

Пьер Огюст Ренуар.

Портрет Жанны Самари. 1877.

Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С Пушкина

В середине 1870-х годов немаловажное значение для Ренуара приобретает поддержка со стороны его мецената, крупного издателя Жоржа Шарпантье. В его доме он и познакомился с актрисой Жанной Самари. Спустя несколько лет портрет купил муж актрисы Поль Лагард. В 1903 году тот уступил полотно Дюран-Рюэлю, который продал ее через год русскому коллекционеру Морозову.

<-- В продолжение темы: реализм жив
Темы и образы. Парижские кафе -->

Художественный рынок

Должного финансового эффекта, на который рассчитывали участники выставки на бульваре Капуцинок, их мероприятие не имело. Возможно, кроме непонимания со стороны прессы, свою отрицательную роль сыграл здесь и кризис, сменивший полосу экономического подъема после Коммуны и временно сказавшийся на делах галеристов и маршанов. В 1875 году Ренуар убедил Моне, Моризо и Сислея попробовать продать картины на аукционе в отеле Дрюо, что за год до того с успехом осуществил Добиньи. Аукцион сложился для его участников неудачно. За 21 картину Сислея было выручено всего лишь две с половиной тысячи франков. Работы Моне — всего их было 20 — уходили, в среднем, по 230 франков за картину, у Ренуара - и того меньше: за многие давали чуть больше 100 франков. Лишь картина Новый мост была продана за 300 франков. Ее владельцы сделали хорошее вложение — в 1919 году это произведение ушло с аукциона за сто тысяч франков. Берта Моризо выставила на аукцион 12 работ, и лишь одна из ее картин получила максимальную цену в 480 франков. Публика вообще устроила скандал, сопровождая показ смехом и оскорбительными шутками, так что пришлось даже вызывать полицию. Однако именно после этого аукциона укрепилась связь импрессионистов с Полем Дюран-Рюэлем — галеристом и дилером, на долгие годы ставшим их покровителем, защитником и пропагандистом новой живописи.

Пьер Огюст Ренуар.

Новый мост. 1872.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Ренуара, как и Мане, всегда больше интересовали люди, чем пейзаж. Даже когда ему хотелось передать свое внутреннее состояние через образ внешнего мира и он выбирал для этого широкое, залитое массой света пространство, будь то парижские или загородные виды, он искал в них людей. Пожелав изобразить Новый мост, Ренуар снял номер в стоящей напротив гостинице, а его брат Эдмон специально ходил по мосту, под каким-то предлогом заговаривая с прохожими, чтобы те ненадолго остановились и за эту минуту Ренуар мог набросать их силуэты.

Берта Моризо.

Игра в прятки. 1873.

Частное собрание

Первым владельцем этой картины был Эдуар Мане, который на время дал ее Берте для показа на первой выставке импрессионистов. Как и для картины Колыбель, моделями ей здесь служат сестра Эдма и маленькая племянница Бланш. Картина написана маслом, но нежная деликатность письма и полупрозрачность красочных слоев роднят ее с акварелью. В 1999 году на аукционе Сотбис в Нью-Йорке эта картина была продана за три миллиона восемьсот тысяч долларов.

<-- Просторы полей
Вторая выставка. Апрель, 1876 -->

Темы и образы: природа и люди

Работа не просто на пленэре, а вдали от городской суеты, настраивала пейзажистов барбизонской школы на эпический лад. Импрессионисты - Моне или его друзья, которые нередко работали бок о бок с ним, — каждый раз стремятся, прежде всего, к передаче свежего, неповторимо-нового эмоционального состояния. Оно рождалось из реальных впечатлений или «проецировалось» на них. Когда «опорные», неизменяемые части пейзажа — холмы, деревья, постройки — в характере своих силуэтов совпадают с ритмом облаков в небе и характером растительного покрова, меняющегося от сезона к сезону, тогда нужный мотив найден, и с этого мгновения все зависит от органичности воплощения целого. Естественность и простота исполнения у импрессионистов — явление кажущееся, абсолютно иллюзорное: все строится на математически точном расчете.

Не зря многие импрессионисты так интересовались фотографией (у Моне было несколько фотоаппаратов) — она дисциплинировала глаз, учила искать закономерное в случайном, уходя от стандартных решений и привычки идеализировать увиденное.

Пьер Огюст Ренуар.

Тропинка в высокой траве. 1874.

Париж, Музей д’Oрce

Ренуар часто работал вместе с Моне в окрестностях Аржантейя, куда приезжал из Парижа летом довольно часто. Техника пленэрной живописи, доведенная ими до совершенства, стала инструментом нового, подчеркнуто лирического языка пейзажного изображения. В этом новом реализме фигуры и природное окружение образуют неразрывное целое. Небольшие по масштабу, фигурки людей тем не менее не просто стаффаж, оживляющий пейзажное пространство, это структурная ось и эмоциональная доминанта. Деликатные, смешанные тона привносят ощущение покоя, чувство особой, доверительной интимности.

Клод Моне.

Дикие маки. 1873.

Париж, Музей д’Opce

Мотив цветущих диких маков всегда привлекал Моне сложностью живописной задачи — необходимостью гармонично согласовать контрастные цветовые тона. Он пишет маки в 1870-е годы, когда живет в Аржантейе, и в 1890-е в Живерни, где будет его дом, а недалеко от него — поле с маками. Купы темных деревьев на границе земли и неба в противостоянии с пылающими пятнами маков вносят в это полотно элемент скрытого драматизма.

<-- Мане и Моне
Просторы полей -->

Чарующая радость жизни

В 1870-е годы Ренуар вступал зрелым мастером кисти. В этот период он создаст картины, выдвинувшие его в число лидеров импрессионизма и обеспечившие его успех у меценатов и заказчиков.

Ренуар следует принципу фрагментирования реальной действительности, словно режиссер выстраивая как бы случайно подсмотренные сцены и срезая рамой фигуры персонажей, как это делает фотокамера. Подобным приемом широко пользовался Дега, но Ренуар, в отличие от него, не стремился к резким ракурсам и нервной динамике: он тяготел к спокойным ритмам, непринужденным движениям, мягкому и по-юношески открытому, радостному взгляду на мир.

Это проявляется и в созданных им портретах, которых он всегда писал много. При том, что Ренуар никогда не стремился к меткости психологических характеристик (а это всегда важно в работах портретного жанра), его образы притягивают ощущением гармонии личности с внешним миром, очарованием непосредственности, сюиминутности происходящего.

Пьер Огюст Ренуар.

Девочка с лейкой. 1876.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Особое место в творчестве художника занимает детский портрет. Стремясь сохранить естественность выражения на лицах своих моделей, он не заставлял детей сидеть смирно, позволяя им смеяться и резвиться и делая в это время натурные эскизы. Затем он тщательно продумывал внешнее окружение. В этом портрете — одном из лучших у Ренуара — это цветущий сад, который вместе с кружевной отделкой платьица и белокурыми волосами девочки создает прелестное обрамление пленительной свежести ее личика.

Пьер Огюст Ренуар.

Качели. 1876.

Париж, Музей д’Oрce

Место действия этой сценки — сад возле старого дома на Монмартре, где художник снимал комнату. Известно, что Ренуар изобразил здесь жившую по соседству девушку Жанну, а один из мужчин — это его друг, художник Норберт Генёт. Сам мотив — детские забавы взрослых людей, вроде качания на качелях — был популярным в XVIII веке, в искусстве рококо. Видимо, автор ощущал потребность горожан, своих современников, в подобной иллюзии беззаботности. Текучесть времени здесь ощущается почти физически: столь выразительны подвижные пятна света, нетерпеливое ожидание своей очереди у девочки и неустойчивая вертикаль качелей.

<-- Новые темы, новые цели
Скромное обаяние новаций -->

Новые темы, новые цели

Ренуар принимал самое горячее участие в организации выставки. Он представил на нее восемь произведений и оказался одним из тех немногих ее участников, кому удалось продать хотя бы половину работ. В их числе была и картина Ложа — единственная на выставке, которая не только не стала объектом враждебной критики, но даже привлекла внимание современностью сюжета. Это было его первое обращение к теме театра, будившей воображение многих художников, особенно Дега.

Пьер Огюст Ренуар.

Ложа. 1874.

Лондон, Галерея института Курто

В совершенно особом по своей атмосфере мире театра Ренуара, в отличие от Дега, интересовали не участники сценической феерии, а те, кто приходил смотреть на нее. Изображенная им женщина — это Нини Лопес, его новая натурщица. Для фигуры мужчины, наводящего свой бинокль не на сцену, а куда-то на верхние ярусы, позировал младший брат художника Эдмон. Его спутница, напротив, предпочитает, чтобы разглядывали ее — она опускает свой бинокль на ограждение ложи.

<-- Первая выставка
Чарующая радость жизни -->

От фарфора - к живописи

Ренуар родился в 1841 году в Лиможе, но семья вскоре переехала в Париж. Страсть к рисованию пробудилась у него рано, и отец определил юношу в мастерскую, где расписывали веера, а чуть позже тот перешел в мастерскую по росписи фарфора. Он учился ремеслу; но мечтал о настоящей живописи. Он ходил в Лувр, видел, как начинающие художники копируют там картины, посещал вечерние классы искусств и неустанно учился, неуклонно стремясь постичь тайны живописи, с ее неисчерпаемыми сочетаниями цветов и выверенной структурой форм. В 1860 году он просит о разрешении копировать в Лувре, а в 1862-м поступает в мастерскую Глейра. В 1865 году жюри Салона приняло на выставку две его картины. Летом он много работает в лесу Фонтенбло вместе с Альфредом Сислеем, совершает поездку на пароходе в Руан, где знакомится с великим Курбе. Ренуар уже не расписывает фарфор, он свободный художник и постигает все трудности этого положения. В 1866 году, несмотря на присутствие в жюри Салона Коро и Добиньи, поддерживавших Ренуара, его картины не приняли, покупателей не было, и художник переехал в мастерскую Базиля. В следующем году в той же мастерской вместе с ними будет работать и Моне.

Огюст Ренуар.

Баржи на Сене. 1869.

Париж, Музей д’Орсе

Раннее творчество Ренуара отмечено большой строгостью в моделировке форм. Но постепенно, уже к концу 1860-х годов, его манера становится мягче. Он хочет передать саму воздушную среду, в которой передний план и глубина, цвет и свет, форма и тени образуют одно неразрывное целое. Сколь бы трудным ни было в те годы его финансовое положение, оно не мешало ему воспринимать мир как прекрасную оправу молодости, красоты, беззаботного счастья.

Огюст Ренуар.

Портрет Сислея с женой. 1868.

Кельн, Музей Вальраф-Рикарц

Ренуар и Сислей часто ездили вместе работать на пленэре. В 1866 году они гостили у семьи Ле-Кёр в Берке, на берегу Ла-Манша. О том, кто изображен рядом с Сислеем, есть две версии: одна — что это Эжени Лекуэзе, любовница Сислея (она родит ему трех сыновей, которых он признает в законном порядке); другая — что это Лиз Трео, натурщица и возлюбленная Ренуара (позже она выйдет замуж за архитектора).

<-- Друзья
Благородный рыцарь -->

Друзья

Базиль, Моне, Ренуар, Сислей - вот те молодые художники, которые определили становление импрессионизма. Базиль и Моне были соучениками по академии Глейра, там же с ними познакомился Ренуар. Они стремились отказаться от всех ранее установленных, заранее известных схем — будь то в портрете или пейзаже. О большой тематической картине, решенной в таком новом ключе, думать им еще было рано - они это хорошо понимали; лишь постепенно, шаг за шагом, они будут осваивать многофигурные композиции, органично увязанные» с окружающей — естественной, повседневной — средой. Им нравилось писать одни и те же мотивы и сравнивать свои поиски с тем живописным решением, которые находил товарищ. Например, натюрморт с птицами, над которым работает Базиль, писал и Сислей, а снежный пейзаж на стене у него над головой принадлежит кисти Моне. Все проблемы они обсуждали живо и непринужденно. Атмосфера в академии Глейра располагала к поискам — мэтр «ставил» рисунок, учил понимать пластику форм, но не мешал искать новые пути и решения в том, что касалось композиции и цвета.

Огюст Ренуар.

Моне за чтением. 1872.

Париж, Музей Мармоттан

С начала 1860-х годов Ренуар и Моне много общались, часто выезжали вместе работать на пленэре. Творческая близость переросла в дружбу. Ренуар несколько раз запечатлел Моне. С этим портретом, написанным другом и затем подаренным ему, Моне не расставался всю жизнь.

Огюст Ренуар.

Портрет Фредерика Базиля. 1867.

Париж, Музей д’Орсе

Портрет совершенно не парадный, он подчеркнуто прозаичен, как можно судить по тапочкам Базиля, в которых ему было удобно работать за мольбертом. Друзья и ровесники, они общались без всяких церемоний (несмотря на весьма разное социальное положение), советовались и позировали друг другу. Художник явно смотрит на свою модель с дружеским, участливым вниманием.

Фредерик Базиль.

Портрет Ренуара. 1867.

Париж, Музей д’Орсе

Этот портрет, где модель, кажется, и не догадывается о присутствии художника, хорошо передает ту атмосферу, живую и непринужденную, которая царила в мастерской Базиля. Ее двери всегда были открыты для друзей, равно как и кошелек хозяина — Базиль, происходивший из обеспеченной семьи, всегда помогал своим товарищам, а Ренуар одно время даже жил у друга.

<-- Ранний Моне
От фарфора - к живописи -->

Остановись, мгновенье!

Первые картины импрессионистов часто принимали за этюды, и на таких «правах» они даже попадали на Салон. Этюд, то есть мотив, запечатленный художником с натуры, несет в себе свежесть непосредственного контакта с видимым миром, например, природой. В картине, добиваясь равновесия всех частей, автор часто делает композиционные перестановки, меняет распределение цветов. Импрессионисты старались создать картину-этюд, в которой сохранялась бы цельность первого, самого яркого впечатления. Композицию они намеренно строят как фрагмент пространства и времени: движение света, отсутствие глухих, темно-коричневых или черных теней создают ощущение непрерывного потока жизни.

Эжен Буден.

Пляж в Трувиле. Ок. 1863.

Гавр, Музей изобразительных искусств

Художник смело работает в почти монохромной гамме сближенных тонов, без ярких акцентов, создавая ощущение целостности атмосферы.

Пьер Огюст Ренуар.

Возвращение с лодочной прогулки. Ок. 1862.

Частное собрание

Это одна из первых серьезных работ Ренуара. Он попытался в ней связать воедино композиционные приемы классической живописи, которые он осваивал на уроках в мастерской Глейра и при посещениях Лувра, с методом работы на пленэре. Большую роль в его развитии сыграла поездка на побережье и знакомство с Буденом и Йонгкиндом.

Эжен Буден.

Пляж в Трувиле. 1865. 

Париж, Музей д’Oрсe

Буден одним из первых перешел к «этюдной» манере письма, в которой главным было создание общего, обостренно свежего эмоционального впечатления. Он использует отрывистый мазок и отдельные звучные цветовые акценты. У него учились многие начинающие импрессионисты, в частности, Моне и Ренуар.

<-- В поисках пути
Ранний Моне -->

В поисках пути

Импрессионисты далеко не сразу пришли к осознанию своих задач в искусстве. 1860-е годы стали временем формирования целого поколения молодых художников, которые уже на этапе освоения живописного ремесла пытались определиться в своих целях. Почти все основные деятели импрессионизма были ровесниками - Клод Моне, Берта Моризо, Фредерик Базиль, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Арман Гийомен родились в начале 1840-х годов. На несколько лет старше были Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Эдуар Мане, который, впрочем, всегда держался особняком, хотя и участвовал во всех творческих дискуссиях и, безусловно, был главным авторитетом в глазах своих младших коллег. Местом горячих споров о новинках живописи или литературы в то время были и частная академия Сюиса, где учились и познакомились друг с другом многие из будущих импрессионистов, и кафе Гербуа в Париже, и трактир матушки Антони в Барбизоне, и мастерская Базиля, который всегда был щедр и на материальную помощь своим менее обеспеченным товарищам. Они часто вместе выезжали на этюды. Ренуар и Моне, к примеру, даже любили ставить мольберты рядом, посматривая время от времени, что же получается на полотне у товарища...

Клод Моне. 

В лесу. Фонтенбло. Ок. 1866.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Полотно можно спутать с каким-либо из холстов барбизонцев, настолько типичен для них этот мотив с уходящей вдаль просекой. Пейзаж дышит спокойствием и тишиной, излучая глубоко лирическое чувство. Даже манера письма выглядит неторопливой, хотя мазок Моне уже обнаруживает пластичную рельефность и свой собственный ритм.

Фредерик Базиль.

Пейзаж в Шайи. 1865.

Чикаго, Институт искусств

Этот пейзаж, возможно, и дописывался в мастерской, однако острота натурных впечатлений от залитого солнцем холма полностью сохранена и передается зрителю. Прекрасно скомпонованный, пейзаж создает очень цельный образ, пронизанный всей полнотой и радостью жизни. Кажется, можно ощутить на щеках свежий и теплый ветер, проносящийся над полем и дальним лесом.

Пьер Огюст Ренуар.

Трактир матушки Антони. 1866.

Стокгольм, Национальный музей

Картина передает атмосферу того непринужденного и живого общения художников, журналистов и писателей, которая всегда возникала при их встречах — будь то в Париже или его окрестностях. На переднем плане в профиль изображен Альфред Сислей, держащий в руках газету «L’evenement» — совсем не случайно, так как там часто публиковали новости о событиях литературной и художественной жизни. Он беседует со своим другом Жюлем Лекёром, за спиной которого видна стена с шутливыми рисунками художников, завсегдатаев деревенского кафе.

<-- Салон отверженных
Остановись, мгновенье! -->