Танцовщицы

Во второй половине 1870-х и в 1880-е годы Дега «вел» параллельно несколько тем. Прачки, танцовщицы, женщины за туалетом, проститутки — профессиональные занятия и интимная сторона женского быта привлекали его неисчерпаемыми возможностями пластического разнообразия движений и цветовых находок. Он с удовольствием занимался фотографией. Вот как писал о творчестве Дега критик Феликс Фенеон: «Его искусство глубоко реалистично, оно не продукт простого наблюдения — как только человек чувствует, что за ним наблюдают, он перестает быть непосредственным. И потому Дега не пишет с натуры, он скапливает великое множество зарисовок одного и того же предмета...»

Эдгар Дега.

Репетиция балета на сцене. 1874.

Париж, Музей д’Орсе

Избранный художником ракурс труден для соблюдения пропорциональных соотношений фигур. Дега «выручают» здесь пышные пачки балерин. Картина кажется почти монохромной: она строится на контрасте темных кулис и освещенной сцены.

Эдгар Дега.

Голубые танцовщицы. Ок. 1890.

Париж, Музей д’Орсе

Пластическая завершенность этой, казалось бы, случайной сцены напоминает математическую формулу. Художник добивается исключительной красоты в соотношении цветов, камертоном в котором выступает сияющий, звучный синий цвет.

<-- Пятая выставка. 1880
К монументальности -->

Пятая выставка. 1880

Эта выставка проходила с 1 по 30 апреля на улице Пирамид, 10. В ней приняли участие 18 художников, назвавших себя в афише «независимыми». Дега, активно готовивший выставку, представил 8 работ, Писсарро — 11 картин и серию офортов, Моризо — 15 картин и ряд акварелей. Подобно Мане, отказались участвовать Ренуар (на Салон приняли 2 его картины) и Моне, который обвинил устроителей, что они «открыли двери малярам-самоучкам». Во время выставки умирает критик Луи Эдмон Дюранти, автор статьи «Новая живопись», в которой он выступал в защиту импрессионизма. Писатель Гюисманс публикует резкую статью, порицающую деятельность импрессионистов. Сезанн после долгого отсутствия приезжает из Экса, но остается непоколебим в своем отказе участвовать в выставке.

Альфред Сислей.

Сен-Мамме. Серенький день. Ок. 1880.

Бостон, Музей изобразительных искусств

Сислей часто работал в этом городке, стоящем на Сене. Он много экспериментирует с техникой. В его пейзажах значительное место обычно отводится изображению неба. Пейзажи лиричны и эмоциональны. В 1880-е годы Дюран-Рюэль, преодолевший к тому времени финансовый кризис, снова стал покупать работы импрессионистов, что для Сислея оказалось большой поддержкой.

Эдгар Дега.

Урок танца. Ок. 1879. Черный мел и пастель.

Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Разрабатывая определенную тему, Дега как бы смотрел на свои мотивы с разных точек зрения, в том числе динамично поднимая или опуская эту точку по высоте. В «театральной» серии, занявшей у него более десяти лет, художник изображал музыкантов и танцовщиц и по отдельности, и вместе, меняя также и количество персонажей.

<-- Париж 70-х 
Танцовщицы -->

Темы и образы. Парижские кафе

Париж по праву считался городом, созданным для наслаждения чувств и глаз. И все места, которые могли доставить такие наслаждения, оказались в поле зрения импрессионистов: сцена, коридоры и зрительный зал Гран Опера, цирк Фернандо, бар «Фоли-Бержер», танцевальные залы на Монмартре, бордели у Порт Сен-Дени и, разумеется, Парижские бульвары с их многочисленными кафе. В конце XIX века на территории французской столицы было более 24 тысяч кафе. Многие кафе объединяли людей по интересам: для импрессионистов таким местом общения стало кафе Гербуа, а с 1875 года - кафе «Новые Афины» на площади Пигаль. Завсегдатаями там были Мане, Дега, Дебутен, Зандоменеги, Кайботт, часто заходили также Сезанн, Моне, Писсарро и Ренуар, а спустя пару лет к ним присоединится и Гоген.

Эдуар Мане.

Слива. 1878.

Вашингтон, Национальная галерея искусства

Мане всегда оставался верен себе в своем интересе к передаче внутреннего состояния человека — пусть самого обычного, ничем не примечательного. Девушка пришла на свидание, и, по всей видимости, ее ожидание напрасно — во взгляде застыло разочарование, к сливе, лежащей в вазочке, она так и не притронулась, сигарета в руке погасла. Смутный рисунок решетки за ее шляпкой словно вторит неясному потоку ее переживаний.

Эдгар Дега.

Абсент. 1876.

Париж, Музей д’Oрce

Сам художник назвал картину В кафе. Запечатлена типичная сценка в парижском кафе — в данном случае это «Новые Афины» на Монмартре. На переднем плане видна чернильница с пером и газета. Мужчина с трубкой — художник и гравер Марселин Дебутен, перед ним стоит бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». Женщина рядом с ним — актриса Эллен Андре, перед нею стоит рюмка с абсентом, любимым «зельем» среднего класса. Подсчитано, что до 1874 года французы выпивали два миллиона галлонов абсента в год. Абсент — это смесь аниса и мяты с добавкой экстракта растения, дающего небольшой, но как впоследствии выяснилось, небезопасный наркотический эффект: его жертвами стали Ван Гог и Тулуз-Лотрек.

Эдгар Дега.

Женщины на террасе кафе вечером. 1877.

Париж, Музей д’Орсе

Безостановочный ритм сразу втягивает зрителя в пространство картины. Ощущается оживление, наполняющее вечернюю улицу с ее мерцающим светом фонарей и неясными тенями. Группу фигур на переднем плане - с двумя встречными траекториями движения — с логической точностью удерживают в композиционном равновесии стойки кафе. Картина привлекала всеобщее внимание на третьей выставке импрессионистов — и виртуозной простотой компоновки, и откровенностью содержания. Нетрудно догадаться, что эти женщины расположились здесь в ожидании очередных клиентов — та, что постукивает большим пальцем о зуб, похоже, озабочена тем, что предыдущий заплатил ей недостаточно. Художник и сам признавало, что его картина «излишне цинична и жестока».

<-- Третья выставка: сохранить единство
Четвертая выставка. Переломный 1879-й -->

Третья выставка: сохранить единство

При общей тематике (среди этих тем — Париж и провинция, интимный, камерный портрет и лирически решенные бытовые сцены) импрессионисты сильно отличались друг от друга манерой письма. Отсутствие стандартов делало их группу все более заметной в насыщенной панораме европейской художественной жизни. Этому — даже при отрицательном резонансе в прессе — способствовали также проведенные ими семь совместных выставок. Главную роль в подготовке третьей выставки, состоявшейся 6 — 28 апреля 1877 года, — роль и финансовую, и организационную — взял на себя Гюстав Кайботт. Он снял помещение на улице Пелетье, вместе с Ренуаром занимался развеской. Часть картин происходила из собственной коллекции Кайботта: еще в 1875 году на неудачном аукционе в отеле Дрюо он купил картину Моне Завтрак 1866 года. По сути, он продолжил дело Базиля — и в поддержании коллективного духа в группе, и в конкретной финансовой помощи ее членам: так, он снял для Моне комнату, у окна которой тот писал свои виды вокзала Сен-Лазар. На третьей выставке Кайботт купил большое полотно Ренуара Бал в Мулен де ла Галетт. Всего в ней участвовали 18 художников, выставившие 240 работ, в том числе акварели, рисунки и офорты.

Эдгар Дега.

Песнь собаки. Ок. 1876.

Частное собрание

Живописное очарование этой ночной сцены завораживает. Название относится к популярной в кабаре и кафе-шантанах того времени песенке «от лица» собаки. Ей и подражает певица своим жестом и мимикой. Место действия — кафе «Амбассадор» на Елисейских полях. Огни китайских фонарей отбрасывают резкие тени на фигуру певицы, превращая ее лицо с яркой косметикой в гротескную маску.

Пьер Огюст Ренуар.

Портрет Жанны Самари. 1877.

Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С Пушкина

В середине 1870-х годов немаловажное значение для Ренуара приобретает поддержка со стороны его мецената, крупного издателя Жоржа Шарпантье. В его доме он и познакомился с актрисой Жанной Самари. Спустя несколько лет портрет купил муж актрисы Поль Лагард. В 1903 году тот уступил полотно Дюран-Рюэлю, который продал ее через год русскому коллекционеру Морозову.

<-- В продолжение темы: реализм жив
Темы и образы. Парижские кафе -->

Вторая выставка. Апрель, 1876

Инициатором второй выставки импрессионистов был Дюран-Рюэль, предоставивший три зала своей галереи на улице Ле Пелетье, 11. И снова ее участники затруднились найти название для своего объединения, так что объявление «Выставка группы художников» никому ничего не говорило. Выставка была открыта с 30 марта по 30 апреля с 10 до 6 часов вечера. Из 30 участников первой выставки в ателье Надара осталось 12, всего же их было 19; каждый платил по 120 франков на расходы по организации экспозиции. Снова пригласили Мане, но он отказался, хотя только что жюри Салона отклонило две его картины. Критик Луи Эдмон Дюранти, знавший художников по кафе Гербуа, опубликовал эссе «Новая живопись: о группе художников, выставившихся в галерее Дюран-Рюэля». Он, кстати, ни разу не употребил термин «импрессионизм» в своем разборе стилистических новаций, причем анализировал живопись каждого участника отдельно, применительно к использованию ими рисунка, света и цвета. Газеты, особенно реакционные, ополчились против импрессионистов. «Фигаро»: «Пять или шесть лунатиков, среди которых есть и женщина, убогие создания, одержимые манией гениальности, соединились там, чтобы показать свои произведения». Только в сентябре в лондонском журнале «Ежемесячное обозрение искусства» появилась серьезная статья Стефана Малларме «Импрессионисты и Эдуар Мане».

Эдуар Мане.

Портрет Стефана Малларме. 1876.

Париж, Музей д’Орсе

Долгая дружба Мане с Малларме началась в 1873 году. Через год художник сделал пять офортов для иллюстраций сделанного поэтом перевода стихотворения Эдгара Аллана По «Ворон». Квартира Малларме в квартале Батиньоль была поистине одним из культурных центров Парижа, где собирались писатели, музыканты и художники, где обсуждались творческие планы и зарождались новые веяния в искусстве.

Эдгар Дега.

Танцовщица у фотографа. 1875.

Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

В серии картин с балеринами Дега решает задачу претворения динамики в статику. Здесь балерина, став в заранее найденную позу, даже задерживает дыхание, чтобы оставаться предельно неподвижной перед фотокамерой. В пределах суженной цветовой гаммы Дега просто виртуозен: светлые контуры балетной пачки и штор на окнах создают эффект легкой прозрачности ткани.

<-- Художественный рынок
Новые имена: Кайботт -->

Мы разные, но мы вместе

«Среди прочих фигур, которые можно было различить при газовом свете и под стук бильярдных шаров в кафе Гербуа, мне хотелось выделить живописца Дега; он никогда не засиживался подолгу, этот Дега, и по наружности был истинным парижанином, бесконечно насмешливым и остроумным». Это слова из автобиографии «В стране памяти» критика и романиста Армана Сильвестра. Целая глава в ней посвящена тому месту в особой художественной топографии Парижа, где в горячих спорах формировалось творческое кредо будущих импрессионистов. Речь идет о кафе Гербуа по улице Батиньоль, ныне бульваре Клиши, дом № 11. Парижские кафе англо-ирландский эссеист Джордж Мур назвал «настоящей Французской академией». В кафе Гербуа постоянно шли дискуссии на темы искусства. Тон там задавал Эдуар Мане, а по четвергам всегда появлялись Моне, Ренуар, Фантен-Латур и Дега.

Эдгар Дега.

Скаковые лошади перед трибуной. Ок. 1879.

Париж, Музей д’Орсе

Тема спорта интересовала Дега и раньше, но он облекал ее в «исторические» одежды, например, в картине Спартанские девушки вызывают на состязание юношей. Появись кинематограф на полвека раньше, Дега, возможно, стал бы режиссером — и наверняка великим. Кроме врожденного чувства ритма, он обладал еще способностью ощущать все пространство действия целиком. Каждый его «кадр» — и зритель ощущает это очень остро — «работает» на некое большее целое.

<-- Поклонник Энгра
Выходец из колоний -->

Поклонник Энгра

Илэр Эдгар Дега (собственно, де Га: он имел дворянское происхождение, но пожелал иметь более «демократичную» фамилию) родился в 1834 году в Париже. Родные прочили ему карьеру адвоката, однако в 1855 году Эдгар бросает занятия юриспруденцией и поступает в Школу изящных искусств, определившись в мастерскую Ламота.

1855 год стал заметной вехой не только в жизни Дега. Франция, победоносно завершившая Крымскую кампанию взятием Севастополя, играла все более заметную роль на европейской политической сцене. В Париже в 1855 году состоялась Всемирная выставка, на которой был и отдел искусства, посвященный творчеству Делакруа, Энгра и Руссо.

Летом Дега путешествовал по югу Франции и Италии, куда он снова отправится в январе следующего года для изучения памятников классического искусства. Он копирует итальянскую живопись в Пизе, Сиене и Риме, посещает Неаполь, а по возвращении в Париж упорно работает над картинами на сюжеты древней истории.

Эдгар Дега.

Семья Беллелли. 1858 — 1862.

Париж, Музей д’Орсе

Наброски к этой картине Дега сделал во время пребывания во Флоренции в 1858 году. Сестра его матери, Лаура, была замужем за бароном Дженнаро Беллелли, неаполитанцем, который в тот период был вынужден жить в изгнании во Флоренции. Выброшенный из привычного ритма жизни, он не находил себе места, что Дега прекрасно дает почувствовать композиционным решением портрета. Юные барышни — кузины Эдгара Джованна (стоит) и Джулия.

Эдгар Дега.

Автопортрет. 1854 — 1855.

Париж, Музей д’Орсе

Серьезный и решительный — таким выглядит Дега на портрете, дата создания которого совпадает с его поступлением в Школу изящных искусств. Он сознает, что качественный уровень, заданный прежними выпускниками Академии, очень высок. Однако его, начинающего художника, это ничуть не пугает — недаром поза, выбранная им для автопортрета, почти повторяет позу его кумира, Жана Огюста Доминика Энгра, в автопортрете 1804 года.

<-- Женский взгляд
Мы разные, но мы вместе -->